Focus artist; Barb Grainger

• Aprilie 19, 2024

Am intrat într-o beadstore locală într-o zi în căutarea unei cărți noi și am întrebat un prieten ce i-ar recomanda. Știa că îmi plac cărțile cu tehnici minunate mai mult decât de obicei cărțile cu model. Ea a recomandat Flori, Frunze și Viță-de-vie de la Barb Grainger. L-am înțeles și m-a uimit. Superbe proiecte tridimensionale, explicate clar, cu diagrame minunate. Aș recomanda absolut această carte oricui dorește să învețe să realizeze flori sculptate superbe, coliere elegante cu margele florale. Primul lucru pe care l-am făcut din carte a fost o floare urzită, pe care am pus-o pe o barretă. Tehnici foarte noi pentru mine, idei de rețea care nu mi s-au întâmplat niciodată.
Prima ei carte Peyote At Last este un primer minunat pentru persoanele care doresc să învețe cusatura peyote. Include mai multe tehnici și cusături. Tehnicile de proiectare Peyote este o lecție fantastică despre proiectarea tiparelor folosind cusături peyote, explicând cea mai bună metodă de a folosi abilitățile de matematică de bază pentru a proiecta modele complexe minunate. Puteți vedea site-ul ei aici.

Am avut șansa să-l intervievez pe Barb, sper să vă placă interviul.

Cum / Când ați început să beading?

De fiecare dată când pot să-mi amintesc.
Primele mele amintiri despre margele sunt de aproximativ 6 sau 7 ani. Am fost la nivelul de început al cercetei de fete și ne-au învățat să facem țelărie. Din păcate, ne-am mutat înainte să termin proiectul și a trebuit să-l las cu ei. Apoi mi-am creat propriile coliere cu margele pop în anii '50. M-am căsătorit la 18 ani și am început să proiectez cercei și bijuterii micro-macrame pe care le-am vândut magazinelor și prietenilor. Îmi amintesc de mezancul meu neterminat de când eram copil, am cumpărat o țesătură de la un magazin de meșteșuguri și m-am reținut de mărgele. Câțiva ani mai târziu am întâlnit o femeie care m-a învățat cum să încep un proiect peyote. Mi-a plăcut să nu fiu obligat să fiu legat de un țesut și m-am învățat alte tehnici din cărți sau experimentare.

Beading a inspirat alte tipuri de meșteșuguri pentru tine?

De fapt, a fost invers. Mi-am proiectat întotdeauna propriile lucruri. Am făcut croșetat, macrame și micro-macrame ani de zile înainte să aflu vreodată să citesc un model. M-aș uita doar la ceva și apoi l-aș face. Sau doar creează-mi propriul design. Așadar, când am ajuns din nou la beadwork, ca adult, era firesc să îmi proiectez propriile piese.

Ai făcut multe meserii înainte de a beading?

Ce feluri? Vezi întrebarea nr. 2.

Care este cusatura ta preferata?

Peyote trebuie să fie alegerea mea, dar le iubesc pe toate. Îmi place să iau o cusătură și să o împing la limită. Am lucrat cu rețele în ultimii doi ani, luându-l în arena dimensională. Într-un târziu, herringbone mi-a atras atenția. Am dezvoltat o nouă creștere cu un pas de herringbone, care a făcut munca dimensională mai ușoară și mai rapidă pentru mine. A fost publicat în numărul din octombrie / noiembrie 2001 al revistei Beadwork în colierul meu Ruby Starburst.

Ce te inspiră ca beader?
Tot. Mă inspir mult din natură. Uneori mă inspiră altă artă. Uneori, când mă uit la ceva, pot doar „vedea” în margele.

Cine te inspiră?

Wow. Ce intrebare. În primul rând Dumnezeu. Cred că El este adevărata mea sursă de inspirație. În lumea beadworld, mă inspiră lucrările lui NanC Meinhardt, Cynthia Rutledge, Marcie Stone, David Chatt și bineînțeles, însăși regina mamă, Joyce Scott!

Dacă ați dori să vă recomandați una dintre cărțile dvs., care este preferata dvs. personală?

Flori dimensionale, frunze și viță de vie datorită formatului cărții proiectele distractive.

Dreptul de autor este o problemă imensă pe internet. Ce părere aveți despre persoanele care vă împletesc desenele pentru bani banii?

O fată! Nu mă începe aici! M-am luptat cu această întrebare de ani buni; ar trebui să permit cineva să-mi vândă desenele? Ar trebui să le percep o taxă? Ar trebui să spun nu? Sunt un avocat avocat pentru drepturile de autor și m-am luptat cu sârguință pentru a-i face pe oameni să înțeleagă că fură dacă folosesc un proiect fără permisiune. Când publicați un design într-o carte, revistă, webzine sau atelier, se înțelege că o persoană poate face câteva piese pentru uz personal sau cadouri. Cu toate acestea, cred că o linie legală este încrucișată atunci când o persoană începe să facă piese și să le vândă pentru profit. Mai ales dacă nu acordă credit proiectantului. Când se afișează sau se vinde o piesă, persoana ar trebui să facă un semn care să spună: „Beadwork by (your name) design by (numele artistului.)” În acest fel, beaderul primește credit pentru toate lucrările lor, iar designerul primește și credit. Acum vine marea întrebare - Câți bani sunt considerați „bani pin”? 100 $, 500 $ sau? Cel mai bun lucru de făcut este de a contacta designerul pentru a cere permisiunea de a face și vinde designul ei. Uneori, designerii îți vor oferi o binecuvântare și vor spune că mergi pentru asta. Uneori poate fi necesar să plătiți o taxă de „redevență” pentru utilizarea designului ei. Sau, uneori, permisiunea poate fi refuzată.
Eu, personal, am avut de abordat mai multe persoane pe această temă în ultimele săptămâni și am stabilit un acord cu care amândoi putem trăi.
În cele din urmă, Suzanne Cooper mi-a spus o dată: „Nu puneți nimic acolo, la care nu sunteți dispus să faceți parte”. I-am luat sfatul. Nu am lansat niciodată un design până când nu sunt gata să-i dau drumul.

Cântați în timp ce vizionați televizorul sau când ascultați muzică?
Ce spectacole sau tip de muzică?

Preferința mea este să tac camera. Dar locuiesc într-un loc mic și acest lucru nu este întotdeauna posibil. Așa că adesea mă bucur când văd televizorul.Ador emisiunile de design de pe HGTV. De asemenea, urmăresc Animal Planet și Discovery Channel și spectacole Inspirational.
Muzica: Inspirational, Gospel, R&B. IUBESC Bluesele! Am fost crescut pe Country, așa că pentru mine este o muzică „confortabilă”.

La ce oră a zilei fiți?

În special noaptea, între orele 10 PM și 5 AM. Sunt o persoană de noapte.
<>Ce influențe culturale credeți că au cea mai puternică influență asupra desenelor dvs.?

Nici unul cu adevărat. Mă bag din inimă, nu din punct de vedere cultural.

Aveți o aversiune puternică față de orice culori? Culori cu care vă este greu să proiectați?

Portocale! Ani de zile am urât-o. Acum încep să văd cât de frumos poate fi cu alte culori.

preferință puternică?

Ceaiul argintat!

Purtați propriul tău material?

Numai la ocazii speciale. Locuiesc în levisuri și tricouri și prefer să mă țin la curent cu lucrurile pe care le-aș putea prinde. Am închis odată ușa mașinii de pe franjuriul colierului și am rupt-o. Acum am pus-o doar după ce ușa mașinii este închisă. laugh out Loud

Ce faceți atunci când un design nu funcționează așa cum vă așteptați?

De fapt, îmi place pentru că unele dintre cele mai bune piese ale mele au provenit din „accidente”. Dar dacă am un design special care îmi arde în inimă, voi încerca până când funcționează. Am o cutie plină cu OZN-uri (obiecte neterminate) pentru a demonstra acest lucru.

Cum te descurci cu „a fi blocat”?

Este un lucru cu care cu toții ne ocupăm. Acum câțiva ani eram total blocată.
M-am jucat chiar și cu ideea de a nu mai beading sau de a proiecta din nou. Mi-am dat mărgele și nu le-am atins timp de un an și am început să mătur! Însă mărgelele mi-au sunat și, într-un final, mi-am făcut o pungă urzită. Doar geanta și a atârnat-o de forma mea de rochie. A fost ciudat pentru mine, deoarece nu mi-a plăcut să fac pungi cu margele. A stat acolo câteva săptămâni și apoi am început să adaug piese, franjuri, diverse înfrumusețări și în final cureaua. Rezultatul a fost colierul meu „Garden Garden”. A fost prima piesă pe care am făcut-o după ce am fost blocată. În timp ce eram în acea stare blocată am citit mai multe cărți despre creativitate și am început să identific de ce am fost blocată. O parte a fost că am fost atât de ocupat să fac mostre pentru atelierele mele, încât nu mi-am luat timp să eliberez adevăratele modele care ardeau în spiritul meu. Îi împinsesem atât de departe, încât era greu să-i găsesc. De asemenea, am avut probleme să cred cu adevărat că sunt artist. Odată ce am recunoscut ceea ce mă bloca, am putut să trec peste ea și să creez din nou. Am descoperit, de asemenea, că un motiv pentru care nu am fost în stare să creez piese noi a fost acela că nu aveam suficiente margele. Acum, culeg margele de 30 de ani, așa că sună ciudat. Dar nu puteam face ceea ce era în inima mea doar cu unul sau două tuburi din fiecare culoare. Am avut o viziune de alb pe alb. Așa că am comandat două kilograme de margele clare, cu căptușeală albă de la Copoy Coyote și am început să colectez toate mărgelele albe pe care le puteam găsi. Având destule mărgele a lansat mai multă creativitate și s-a născut „Iarna de salcie”. Am intrat într-o fază albă și tot ce am lucrat mai bine de un an a fost făcut cu acele margele albe. Acum, când sunt blocat, iau „inventarul sufletului”. Sunt prea ocupat cu alte lucruri? Sunt stresat? Lucrez la ceva ce nu-mi place cu adevărat? Am destule margele? Trebuie doar să mă îndepărtez de ea o vreme?

Instrucțiuni Video,: HITZ Artist Focus พฤศจิกายน 2562 [TRINITY] (Aprilie 2024).