Artiști care se pictează și profesează în artă

• Aprilie 25, 2024

De-a lungul istoriei artei, artiști precum Michelangelo și Velázquez s-au vopsit în picturile lor. Este posibil ca alții să fie pictați folosind simboluri ale profesiei lor? Voi explica cine, ce și de ce?

Fresca lui Michelangelo a „Judecății din urmă” (1536-1541) de la Capela Sixtină din Vatican, Roma arată Sfântului Bartolomeu și pielea sa zbuciumată cu autoportretul lui Michelangelo.
S-a speculat că această tragică autoportretizare s-a datorat sufletului său chinuit.

„Autoportretul lui Hristos” al lui Albrecht Dürer (1500) a fost recunoscut ca reprezentare simbolică a lui Hristos. Nu ne putem imagina (eu însumi) dacă geniile precum artiștii incluși în acest articol au primit de fapt un fel de „intervenție divină” pentru a-și îndeplini misiunea vieții.

„Furtuna pe marea Galileii” (1633) a lui Rembrandt este cunoscută drept unica pictură a acestui maestru. Acesta a locuit la Isabella Stewart Gardner Museum din Boston până în 1990, când a fost furat. Până în prezent, nu a fost localizat.

Întrucât sunt paisprezece oameni pe barcă, se crede că cei 12 discipoli, Iisus și Rembrandt însuși, sunt pe barcă. De ce un artist nu ar trebui să fie în compania mare?

„Las Meninas (Maids of Honor)”, din Diego Velázquez (1656), se înfățișează ca un artist, privind direct la noi, privitorul, în timp ce stă alături de o pânză mare în care se pare că lucrează.

Artemisia Gentileschi „Judith Slaying Holofernes” (1611-1612) se prezintă ca Judith. Deși era o scenă clasică din Biblie, a fost deosebit de personală pentru Artemisia, deoarece a fost victima violului. Poate a fost un mod de a-și curăța mintea (și sufletul) de acest act violent.

Artiștii se zugrăvesc în picturile lor, deoarece speră că ei (și operele lor) vor deveni nemuritori? Sau se consideră pe un plan mai mare - sau un nivel de realizare - care înlocuiește toată înțelegerea umană?

Sunt de acord cu acesta din urmă, deoarece cred că există o oarecare intervenție divină atunci când vine vorba de o mare artă. De exemplu, dacă ați văzut vreodată un tablou de Vermeer sau Caravaggio și modul în care creează o sursă de lumină, veți înțelege ce vreau să spun.

Sau poate că artiștii au simțit nevoia să aibă o înregistrare a existenței lor pe pământ. Oricare ar fi intențiile lor, generațiile care vor veni vor cunoaște mai multe despre viața acestor artiști fascinați din cauza intențiilor lor deliberate.

Unii critici de artă au ajuns chiar și până să pretindă că anumiți artiști au pictat săgeți în opera lor pentru a reprezenta perii de vopsea. Acest lucru poate fi foarte bine posibil. Pentru spectator, acest lucru permite o serie de interpretări interesante atunci când vizionați arta.

Puteți deține un imprimeu în pictură din „Furtuna pe marea Galileii” a lui Rembrandt (1633).

Puteți deține un imprimeu în pictură din „Las Meninas (Maidan of Honor)” de Velázquez (1656).

Instrucțiuni Video,: Stripperul Brent Ray Fraser i-a pictat portretul lui Bendeac folosindu-şi penisul (Aprilie 2024).