De la Artist comercial la celebritate - Warhol

• Aprilie 18, 2024

Unii artiști comerciali (ex: Warhol) au câștigat statut de celebritate în industriile artei sau muzicii.
Voi discuta acei artiști care poate nu au luat o pensulă pe pânză, ci au folosit în schimb creion / stilou pe hârtie sau au creat opera lor electronică pentru a crea artă iconică.

Definiția de „artă comercială” este: „Arta serviciilor creative, referindu-se la arta creată în scopuri comerciale, în principal publicitate.
Un artist comercial se poate specializa în discipline precum: grafică sau ilustrare.
Un grafician creează lucrări de artă și machete, unde un ilustrator creează imagini pentru publicitatea folosită în cărți sau reviste.

Pe plan internațional recunoaștem un semn roșu cu litere albe ca semn „STOP”. Este o operă de artă?
Cum rămâne cu un logo sau un ID al companiei, care este recunoscut pe scară largă, este o artă comercială sau o artă artistică?

Este posibil ca Tom Geismar să nu fie un nume al gospodăriei, dar imaginile sale iconice - care se întind pe 50 de ani - sunt recunoscute pe scară largă. Geismar este un grafician care a creat imagini care s-au infiltrat în lumea noastră și trăiește atât într-un mod cerebral, cât și emoțional.
Chiar imaginile pe care le putem întâlni zilnic au fost proiectate de Geismar: „T” pentru stația de metrou, „XEROX”, „Mobil”, sigla octogonală a Chase Bank, sigla PBS și cartea cu cadru auriu a National Geographic (favoritul meu personal), a numi câteva.
Geismar este, de asemenea, creditat cu crearea de exponate pentru muzee din SUA, cum ar fi: Muzeul Imigrației Insula Ellis, Biblioteca Jefferson de la Biblioteca Congresului, Muzeul Statuii Libertății și Memorialul Holocaustului la Muzeul Patrimoniului Evreiesc.

Robert Indiana (né Robert Clark) a creat imaginea „IUBIREA” în 1966, făcând referire la creșterea științei sale creștine cu cuvintele „Dumnezeu este iubire”. El a pictat imaginea iconică a unui cer albastru Indiana (starea lui de origine) în spatele literelor roșii și verzi ale „IUBIRII” care îi amintea de gazul Philips 66 - unde lucra tatăl său.
După cum ar avea soarta, tatăl Indiana a murit anul în care a început imaginea „IUBIREA”.
El și-a considerat „literele stencilate” (folosite de artiștii grafici, deși nu a fost unul) ca „margine dură” și nu în categoria de artă populară unde a fost poziționat.

Unul dintre preferatele mele personale ale imaginilor comerciale este sculptura roșie # "9" de pe strada 9 W 57th din New York - proiectată de artistul grafic Ivan Chermayeff în 1974. Se află în fața clădirii Solow - un testament al comercialismului în utilizarea unei imagini numerice de recunoscut.

Poate cel mai cunoscut ilustrator comercial care a devenit un artist cu statut de celebritate a fost Andy Warhol. A studiat arta comercială la Carnegie Institute of Technology din Pittsburgh, PA.
După ce s-a mutat la New York, a început o carieră în revista de ilustrare și publicitate, devenind cunoscut pentru desenele sale de cerneală pentru reclame de pantofi.

Warhol a trecut de la un artist comercial la un artist de artă plastică, cu ajutorul imprimării sale de serigrafie pentru a deveni o figură de frunte în arta pop.

Câteva vedete care (surprinzător pentru mine) au fost inițial artiști comerciali sunt: ​​Pete Townshend din grupul muzical „The Who” care a studiat designul grafic și cântărețul David Bowie care a studiat același la începutul anilor ’60.

Puteți deține un puzzle de fotografie al sculpturii Red # 9 a lui Ivan Chermayeff în Midtown Manhattan, New York, disponibil aici de pe Amazon.com.