Minimalismul în artă - Când mai puțin este mai mult
Arta minimală a început după al doilea război mondial (anii ’60 -’70) ca reacție la expresionismul abstract. Voi discuta despre tablouri monocrome de Robert Ryman. De asemenea, o comparație între minimalistul Frank Stella și expresionistul abstract Jackson Pollack.

Vorbind despre minimalism, am fost atras pentru prima dată de o reclamă a lui Sotheby pentru viitoarea licitație de seară de artă contemporană din 5/12/2015.

Există o reproducere a „Media 1981” a lui Robert Ryman, pe care pot să o descriu cel mai bine drept „cea mai minimală a mișcării minimaliste” - cu adevărat prin carte - „ABC Art”. Acest artist american este interesat de interacțiunea dintre vopsea și suport (hârtie, pânză, metale).

Sotheby's precizează că "Media 1981" este semnat, intitulat, datat 81 pe revers și este ulei pe panou din polietilenă din aluminiu cu două benzi de aluminiu și patru șuruburi rotunde vopsite.

În ciuda prețului de licitație estimat fiind de doar 5 milioane M $ - 7 milioane dolari, lotul pare să nu se vândă.
Pourquoi? După ce am examinat loturile care au vândut în seara respectivă pentru milioane de dolari, poate că minimalismul nu este în vogă.

Gândurile mele despre „Media 1981” ale lui Ryman? "Nimic de văzut aici oameni buni."

Picturile monocrom sunt definite în arta contemporană ca cele ale alb-negrului sau tonuri într-o singură culoare.
Deși Ryman este cunoscut mai ales pentru picturile sale alb-pe-alb, a folosit o culoare subtilă în două dintre picturile sale: „Surface Veil I” (1970) și „Surface Veil II” (circa 1970). Pot fi văzute la Muzeul Guggenheim, NY.

Frank Stella, descris și ca un artist monocrom, a pictat „Căsătoria rațiunii și Squalor II” (1959). Descris de către ArtStory (punct) org sub formă de "U-negre paralele invertite care conțin dungi separate prin linii subțiri de pânză nevopsită." La examinarea atentă, este într-adevăr destul de complicat.

Aș dori să compar tablourile a doi artiști: Stella „The Marriage of Reason and Squalor II” cu „One: Number 31, 1950” și „Number 1A, 1948” a lui Stella Pollack, care au fost pictate cu pânza întinsă pe podea. a studioului său și „Echo: numărul 25, 1951” care a fost pictat parțial cu un baster de curcan (da, într-adevăr).
Asemănarea este în cazul în care pânza nu este acoperită în totalitate de vopsea - panza goală poate fi văzută.

Mi-au plăcut atât de mult picturile lui Jackson Pollack la MOMA din NY, încât am un close-up pe pagina mea de profil Twitter.

Pollack a redenumit „Numărul 1, 1948” la „Numărul 1A, 1948” pentru a face diferența între tabloul respectiv și „Ulterior: numărul 31, 1950”. MOMA ar achiziționa „Numărul 1A, 1948” odată ce Pollack a adăugat „A.”
MOMA descrie „Numărul 1, 1948”, „Numărul 1A, 1948” și „Echo: Numărul 25, 1951” drept „cele mai tinere picturi” din colecția lor care trebuie restaurate.

Personal, prefer expresionismul abstract decât minimalismul. Îi pot aprecia efortul, dar aș prefera să petrec timp cu un tablou Jackson Pollack sau Mark Rothko din muzeul meu preferat, decât să privesc o pânză goală.

Puteți deține cartea „Robert Ryman: Variații și improvizații (Colecția Phillips)” disponibilă aici de pe Amazon.com.



Instrucțiuni Video,: 10 beneficii ale casei și garderobei minimaliste (Martie 2024).