Tommy Lee Jones joacă rolul lui Samuel Jackson
SUNSET LIMITED este o dramă înrădăcinată cu două personaje, care amestecă umorul și patosul în timp ce examinează relația dintre străinii care sunt adunați în împrejurări disperate.

Amplasată într-un apartament pentru locuințe din New York, povestea se concentrează pe doi bărbați foarte diferiți - un ex-con negru profund religios (Samuel L. Jackson) care aruncă tentativa de sinucidere a unui profesor de colegiu alb asocial (Tommy Lee Jones) care a încercat să arunce el în fața unui tren de metrou, The Sunset Limited. Pe măsură ce unul încearcă să se conecteze la nivel rațional, spiritual și emoțional, celălalt rămâne neclintit în disperarea lui greu câștigată. Blocați într-o dezbatere filosofică, ambii își apără cu pasiune credurile personale și încearcă să-l convertească pe celălalt.

În premieră în 2006 la Steppenwolf Theatre din Chicago, „The Sunset Limited” de Cormac McCarthy s-a deschis în largul Broadway în toamna acelui an.

Tommy Lee Jones s-a bucurat de o asociere bogată cu dramaturgul și autorul, după ce a jucat în versiunea cinematografică a romanului lui McCarthy „Nicio țară pentru bătrâni” și a scris o adaptare a „Meridianului de sânge” al lui McCarthy.

„SUNSET LIMITED este o dialectică clasică redată în vernacul modern”, explică Jones. „Este vorba de două puncte de vedere opuse care iau în considerare probleme foarte mari: viața și moartea, credința, viitorul omenirii. Cu Cormac McCarthy, întrebările ridicate sunt întotdeauna interesante și foarte des amuzante. Dacă putem ridica Marile întrebări într-un mod care este distractiv pentru publicul nostru să încerce să răspundă, atunci ne-am făcut treaba. Nu există niciun motiv pentru care să nu vă bucurați de marile întrebări. ”

SUNSET LIMITED a fost filmat în 12 zile la Studiourile Garson din Santa Fe, New Mexico, lucrând din textul piesei lui Cormac McCarthy. După câteva zile de repetiție cu Samuel L. Jackson și însuși McCarthy, Jones a început să filmeze, care a fost împărțit în 52 de scene, abordând scenariul condus de dialog cu intenția de a onora frumusețea și eleganța scrisului lui McCarthy.

Jones a spus: „Am încercat cât am putut să observăm și să facem cuvânt cu cuvânt și să îndeplinim puterea inerentă a limbajului lui McCarthy. Trebuie să fie foarte precis, deoarece ritmurile sunt ideea. "

Samuel L. Jackson recunoaște că a fost ușor amăgit de sfera scenariului lui McCarthy. „Cormac este un bun cuvânt, dar eram îngrijorat de toate aceste cuvinte pe care trebuia să le învăț, pentru că nu am mai exercitat mușchiul de mult”, spune el. „Este foarte poetic, iar discursurile mari sunt foarte muzicale și se distrează foarte mult.”

Este planificată cheia de a lucra în limitele unui program de fotografiere atât de scurt și de abordare a paginii pe pagina unui dialog extensiv și a unei narațiuni asemănătoare soliloquiei. Jones a fost meticulos în designul și pregătirea sa pentru film.

„Planifică, studiază și crede că”, explică coproducătorul Wes Oliver. „Pregătirea lui Tommy este atât de completă și intensă, încât, atunci când se arată purtând multe pălării diferite, el nu caută serendipitate sau magie. Lucrează din meșteșuguri și planificare. ”

Pentru a răspunde provocării de a păstra un film care este așezat într-o cameră interesantă vizual, s-a decis realizarea unui perete sălbatic, astfel încât secțiunile pereților și tavanului să poată fi îndepărtate pentru a se adapta diferitelor unghiuri ale camerei și pentru a oferi actorilor libertatea de mișcare.

Spune designerul de producție Merideth Boswell, care a lucrat la patru filme anterioare cu Jones, „Tommy a dorit ca setul să fie foarte atletic. El dorea să existe suficient spațiu de circulație pentru ca actorii să facă ceea ce aveau nevoie să facă. Voia ca zidurile să zboare.

Boswell a fost încântat să descopere că Cormac McCarthy are o pricepere atât mecanică cât și literară. În timp ce vizitau setul, fostul arhitect și inginer a sugerat modalități de a ajuta la facilitarea celor 11 secțiuni de ziduri sălbatice în timp ce alunecă înainte și înapoi, în interior și în afara setului. Agenția cheie și coordonatorul construcției au contribuit la crearea unui sistem elegant și eficient pentru reducerea timpului de reglaj, ceea ce era important cu un program de fotografiere atât de strâns.

Regizorul de fotografie Paul Elliott, care a filmat filmul cu o cameră Sony F-35 Sony de înaltă definiție, a contribuit la întâmpinarea provocării de a menține filmul interesant vizual. „Sunt în acest spațiu pentru întregul film”, explică Elliott. „Tommy și cu mine am discutat mult despre blocare și menținerea ei variată - găsirea mișcărilor corecte ale camerei, plasarea corectă a camerei, lentilele potrivite; când să mutați o cameră foto; când să fii nemișcat. Nu am dorit mișcări gratuite ale aparatului foto care zboară în jurul locului doar pentru că vrem să îl continuăm să se miște. A devenit oarecum un proces organic. ”