Joacă Solos

• Mai 2, 2024

Una dintre cele mai răsplătitoare piese ale interpretării este luarea unui solo în timpul unei melodii. Este un loc în care să fii un artist expresiv, să faci emoții, să îți arăți cotletele și să împărtășești sufletul tău muzical.

În spectacolele live, multe piese sunt extinse pentru a permite fiecărui muzician să aibă câteva momente să strălucească, să se exprime cu o interpretare unică asupra instrumentului său. Aceste secțiuni solo pot fi de orice lungime, dar sunt de obicei cel puțin 8 bare, sau mai mult.

Cum să începi solo
Nu este întotdeauna despre cât de fantezistă este partea. Nu este întotdeauna despre câte note rapide joci. Este vorba și despre spații și ritm. Este vorba despre contrast. Uneori este cel mai puternic să-l păstrezi simplu, pentru cel puțin părți ale solo. Uneori, complexitatea muzicală fascinantă este dezvăluită începând cu simplitatea.

Dacă nu ai mai făcut acest lucru înainte și nu știi ce să joci, încearcă ceva!
Practică. Joacă împreună cu câteva melodii. Apăsați o notă. Atingeți-l din nou într-un loc frumos în ritm sau mergeți la altul, înainte și înapoi. Joacă la un ritm care se potrivește și se simte bine. Acest lucru funcționează cel mai bine dacă notele sunt în acord, dar din când în când, experimentați și cu cele neconvenționale. Dacă ești baterist sau percuționist, gândește-te melodic la fel de ritmic. Folosește-ți urechile. Uneori, ceva neașteptat te poate surprinde cu un efect plăcut și duce melodia într-o direcție nouă atrăgătoare.

Practicați cu stăpânii
Ascultați solarii minunate de muzicienii dvs. preferați și învățați să cântați alături. Încercați să le învățați așa cum ați jucat și, de asemenea, încercați să jucați de-a lungul și înfrumusețarea lor, sau armonizarea cu ele.

Puteți obține, de asemenea, tablature, cărți și DVD-uri de lecții solo ale unor mari muzicieni. Învățarea lor vă va învăța abilități de neprețuit pe care le puteți aplica propriei dvs. expresii creative. Și există GarageBand, un program de muzică care face parte din suita iLife care vine cu computere Mac. Oferă lecții de joc foarte frumoase de la artiști celebri originali ca suplimente (link-urile care vin curând mai jos).

Îți recomand să te asiguri că faci o mulțime de practici care se bazează pe propria creativitate. Astfel poți dezvolta ceva nou, cu propriul tău caracter unic.

Exclusiv în spectacolele dvs. este adesea o formă de exersare
În unele cazuri, un muzician poate prefera să dezvolte un solo și să-l cânte la fel de fiecare dată la fel. Dar de fiecare dată când te îndepărtezi de rutină, faci noi explorări, ceea ce îți avantajează abilitățile de artist.

Muzicieni care sunt tentativi
Unii muzicieni încep cu jocul de fundal pentru a însoți o voce sau pentru a oferi o bază pentru trupă. Aceștia pot ezita să se extindă din acea structură, simțindu-se la capete libere, temându-se să ciocnească și să strice o melodie. Iar unii muzicieni au pornit cu lecții de muzică din tradiții rigide care le-au suprimat îndemnurile creative. S-ar putea să se teamă să cânte fără o piesă în fața lor, chiar dacă talentul natural, abilitatea, există, așteptând să fie trezit.

Vă îndemn să aveți câteva șanse, să credeți în voi înșivă și să jucați câteva solo-uri! În caz contrar, îți lipsește un aspect profund răsplătitor al muzicii tale.

Muzicieni care agită lumina reflectoarelor
Unii muzicieni încep să învețe singuri, înainte de a învăța să ofere structură și însoțire. Poate că îi imită pe Jimi Hendrix sau Eddie Van Halen și le place să se plângă toată noaptea la o chitară electrică. Sau poate că joacă congas sau djembe în cercuri de tambur și se dezvăluie în a arunca variații calde, puternice, constante ale ritmului cu o libertate exuberantă.

Uneori este un amator relativ, un pic nesigur și dornic să se dovedească el însuși, care joacă prea mult, tare și tare. Uneori este un bandleader, conștient de faptul că merită să fie (și este de așteptat să fie) prezentat, care se înghesuie prea mult și își înecă inconștient însoțirea.

Toată lumea trebuie să găsească echilibrul care scoate cel mai bine în spectacolele lor muzicale.

Când să iei rolul central și când să fii jucător de echipă
Controlează-ți volumul și folosește sensibilitatea în performanțele tale. Când nu sunteți solo, străduiește-te să păstrezi volumul într-un amestec bun cu celelalte instrumente, amestecul care ar suna optim pe un CD bine înregistrat, bine amestecat și stăpânit. Dacă altcineva este singur, asigurați-vă că jocul le complimentează și nu pășește degetele de la picioare.

Când este rândul tău la solo, instrumentul tău este vocea principală, iar volumul tău poate crește. Dar nu o ridicați prea sus. Scopul este să strălucești, să nu fii suprasolicitat. Doriți ca publicul să asculte cu o atenție rapidă, să se ridice de la riff-urile voastre și, poate, înveselind și dansând. Nu-i dorești să le facă grimă, ținându-și urechile de durere și îndepărtându-se mai departe.

Muzicienii care cântă de-a lungul solo-urilor tale ar trebui să te trateze așa cum doresc să fie tratați și să cânte pentru tine. A avea inteligența, gustul și autocontrolul pentru a lucra bine împreună, face o diferență uriașă în moralul și succesul unei trupe.

Iată un videoclip al unui trio de jazz, care sunt foarte buni în a lua soluri -


Dacă doriți să ascultați sau să achiziționați muzică de Sabira Woolley, aici este magazinul ei de muzică.

Instrucțiuni Video,: Meet The Brass Band From Honey Bees the Musical | Solos | JOACA MOLEBO (Mai 2024).