Istoria Animei Începutul

• Mai 19, 2024

Știm că anime-ul provine din Japonia, dar când și cum a apărut forma de artă? Anima își poate urmări începuturile încă de la începutul secolului XX, când producătorii de film japonezi au experimentat tehnici de animație fiind explorate în Occident.

Una dintre cele mai cunoscute animații japoneze cunoscute a fost produsă undeva între 1907 și 1915, și este intitulată Imagine în mișcare; cu toate acestea, nu se știe cine a creat-o. Această animație constă din cincizeci de cadre desenate direct pe o fâșie de celuloid. Animația se desfășoară timp de aproximativ trei secunde și prezintă un băiat tânăr într-un costum de marinar, scriind kanji pe un tablou. Se întoarce spre privitor, își scoate pălăria și îi aduce un salut.

Din păcate, doar câteva piese complete rămân de la începutul animației japoneze. De obicei, după ce un clip și-a terminat rularea la teatru, cinematograful (care deținea de obicei tambururile) le-a vândut în cinematografe mai mici. De acolo, bobinele au sfârșit de obicei să fie tăiate în bucăți mai mici; aceste piese vor fi vândute sub formă de benzi sau ca rame simple.

Trei persoane sunt, în general, credite ca fiind prima generație de animatori japonezi. Compania de producție Tenkatsu a angajat Shimokawa Oten, un caricaturist politic, pentru a produce animație pentru compania lor. Din păcate, din motive de sănătate, Oten a reușit să producă doar cinci filme; cea mai cunoscută lucrare a sa este Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Din păcate, conținutul real al acestei lucrări nu este cunoscut, întrucât nu mai rămân filme sau fotografii ale acestei lucrări.

În 1916, un caricaturist pe nume Kouchi Jun'ichi a intrat în câmpul de animație și a produs unele lucrări pentru Kobayashi Shokai. Lucrarea sa include cincisprezece filme și este în general considerat cel mai avansat din punct de vedere tehnic al animatorilor japonezi timpurii. În 2007, scurtul său scurt de două minute Namakura Gatana a fost descoperit la un magazin de antichități din Osaka; scurtmetrajul spune povestea cumpărării nechibzuite a unui samurai a unei sabii tăiate cu tâmpenie.

În loc să producă anime pentru alții, Kitayama Seitaro și-a făcut propriile lucrări. Tehnica de animație pentru care a fost cel mai cunoscut a fost metoda de animație cu tablă; mai târziu, a început să facă animație pe hârtie, atât cu și fără fundaluri preimprimate. Kitayama Seitaro și-a fondat propriul studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Studioul a fost fondat în 1921 și are distincția de a fi primul adevărat studio de animație din Japonia. În 2007, filmul lui Kitayama din 1918, Urashima Taro, a fost descoperit în același magazin de antichități din Osaka ca al lui Kouchi Namakura Gatana; acest filnm adaptează povestea japoneză cu același nume, care este despre un pescar care călătorește într-o lume subacvatică pe o broască țestoasă.

Anii 1920 au înregistrat ascensiunea celei de-a doua generații de animatori japonezi, mulți dintre ei fiind studenți ai Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae și Ofuji Noboro nu au fost numai studenții săi, ci au lucrat și la studioul său. Cu toate acestea, în 1923, cutremurul Marele Kanto a distrus cea mai mare parte a atelierului lui Kitayama Seitaro, iar animatorii rezidenți au mers pe căi separate și au fondat propriile studiouri. Masaoka Kenzo, un alt animator important la acea vreme, a lucrat la un studio mai mic.

Anii 1920 au văzut și adoptarea primelor legi de protecție a tineretului în Japonia. Aceste legi au condus la cenzurarea unor animații timpurii pentru copii sub vârsta de 15 ani. Monbusho (Ministerul Educației) a încurajat producerea de filme care să ofere valoare educativă.

În anii 1930, guvernul japonez a pus în aplicare naționalismul cultural, ceea ce a dus în final la cenzurarea strictă și la controlul presei publicate. Guvernul a îndemnat mulți animatori în această perioadă să producă animații care să contribuie la întărirea spiritului japonez și la promovarea afilierii naționale. În această epocă, multe mici studiouri fie închise, fie fuzionate cu studiouri mai mari, până când au rămas doar trei studiouri mari. Animațiile produse în această epocă nu au avut standarde de producție foarte ridicate, așa că au sfârșit să ajungă ca imitații palide ale producțiilor Disney. Și multe animații erau încă filme silențioase, pentru că era prea scump pentru studiourile japoneze să folosească film sonor până la mijlocul anilor '30.

Până la al doilea război mondial, militarii au comandat mulți animatori să creeze producții pentru ei. Animațiile produse pentru militari erau de obicei filme de propagandă, care arătau poporului japonez câștigând împotriva forțelor inamice. Această tendință a fost valabilă și în America, unde studiouri precum Disney și Warner Bros. au fost recrutate de militarii americani pentru a produce filme de propagandă pentru publicul american.

1948 a fost fondarea filmelor animate din Japonia. În 1956, Toei a achiziționat compania și a fost reincorporată sub numele său actual (Toei Animation). În 1958, Toei a produs Hakujaden, primul film de lung metraj anime. Mulți istorici anime consideră Hakujaden a fi primul dintre ceea ce am ajuns să numim astăzi „anime”. Una dintre contribuțiile majore ale Toei la anime-ul modern este dezvoltarea „împușcatului cu bani”; aceasta este o măsură de reducere a costurilor care permite punerea accentului pe fotografii importante, animându-le cu mai multe detalii în comparație cu restul lucrărilor.Toei a pus accentul pe fiecare animator aducând propriile sale idei într-o producție.

Între timp, Osamu Tezuka (un artist manga, animator și producător japonez) a fondat o companie rivală numită Mushi Productions. Tezuka și Mushi Productions ar contribui la aducerea anime-ului la televiziunea japoneză la începutul anilor 1960, datorită unui spectacol numit Atom puternic, mai cunoscut publicului american ca fiind băiatul din spațiu.

Instrucțiuni Video,: Evolution of Jason Voorhees in Movies in 6 Minutes (2017) (Mai 2024).