Artisti contemporani + artisti din fibra

• Mai 3, 2024

Arta textilă datează din timpurile preistorice - obiecte practice, purtabile. Astăzi, textilele și țesăturile sunt utilizate ecologic. Voi discuta despre artiștii contemporani Christo și Jeanne-Claude și alții.

Se estimează de către antropologi că acum 100.000-500.000 de ani, locuitorii planetei Pământ au folosit materiale naturale: blană de animale, piei și frunze pentru a crea îmbrăcăminte, încălțăminte și pături. [Atunci, o tehnologie rușinoasă nu era disponibilă.]

Bulgarul născut bulgar Christo Javacheff (AKA Christo) și soția sa Jeanne-Claude (1935-2009) au fost pionieri în crearea artei în afara zidurilor, galeriilor și muzeelor ​​în anii '60.

Vă puteți întreba, „ce gen de artă?” Răspunsuri: oriunde de la conceptual, land, performance, modern, până post-modern. Votul meu: arta mediului.

Unele dintre primele lucrări ale lui Christo: „Pachetul” (1961) și „Pachetul pe roaba” (1963) pot fi văzute la Muzeul de Artă Modernă (MOMA) din NY.

În 2015, „Piese plutitoare” a constituit 70.000 de metri pătrați de țesături galbene, de scurtă durată și deseori specifice sitului, în apropiere de Brescia, Italia.

Primele lucrări pe scară largă ale lui Christo în SUA au fost înfășurarea Muzeului de Artă Contemporană (MCA) din Chicago (1968-1969). În 2017, Christo s-ar întoarce (cu fosta sa soție) la muzeu pentru a comemora aniversarea de 50 de ani.

În 1969 Christo și Jeanne-Claude au folosit o țesătură de 1M de metri pătrați (fibre țesute de obicei fabricate în scopuri agricole) pentru a drapea și lega peste rocile din Little Bay, Sydney, Australia.

„Cortina de vale” (1972) a constat din 200 200 de metri pătrați de țesătură de-a lungul canionului de la Rifle Gap, Colorado.

Un scurtmetraj american documentar, cu același nume, înregistrează atârnarea unei perdele uriașe portocalii în Colorado. (A fost nominalizat la Premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj documentar.)

„Running Fence” (1976) a fost o „piesă de artă de instalare” formată din 24,5 mile pătrate prin dealurile golfului Bodega (nord de San Francisco) în mare.

Preferatul meu este „The Gates” din parcul central din NY, care a fost finalizat în 2005. Trec după cuvintele unui prieten drag (acum decedat), care a descris cele 7.503 porți cu panouri din țesături colorate cu șofran drept „soare pur”.

O sculptură talentată și artistă din fibre, Janet Echelman (cu sediul în Boston) a proiectat o sculptură plutitoare intitulată „Ca și cum ar fi fost deja aici” (2015) suspendată peste Rose Kennedy Greenway din Boston.

O expoziție la care am participat la Muzeul de Arte Plastice din Boston, în 2005, a fost intitulată „Pălățelele lui Gee’s Bend”.

Patru generații dintr-o comunitate neagră mică dintr-un oraș izolat - Gee's Bend, Alabama au produs niște cuverturi incredibil de frumoase în: culori abstracte, geometrice, îndrăznețe.

Muzeul a expus peste 60 de pătrate realizate în perioada 1930-2000 - unele construite din piese de îmbrăcăminte uzată. Înainte de a fi recunoscute pentru semnificația lor istorică, precum și pentru operele de artă, intenția lor inițială a fost: stratul pentru căldură. Acum, este posibil să vedeți „meșteșugurile” cu totul altfel.

Puteți deține cartea „Christo și Jeanne-Claude: pe calea spre porți, Central Park, NY”, disponibilă aici de pe Amazon.com.

Instrucțiuni Video,: Paul Hitter - 100 de artiști contemporani români (Mai 2024).