Gregg Toland și Orson Welles

• Mai 15, 2024

Cinematograful Gregg Toland și Orson Welles au avut o reputație de a fi inovatori, precum și rebeli împotriva sistemului. În timp ce Toland era un profesionist consumat, el ura relația dintre studiouri și cinematografi. Drept urmare, el a detestat și cinematografia plată pe care o aveau cele mai multe filme la acea vreme. Din fericire, cariera sa de-a lungul vieții la Samuel Goldwyn Studios a fost soluția în care tot ce-și dorea era în studio. La studiile Goldwyn, Toland a reușit să fie nominalizat la patru filme, inclusiv în lucrarea sa pentru „Wuthering Heights” în 1939, din care a câștigat premiul. Reinventarea sa constantă sau modificarea echipamentului pe care a trebuit să experimenteze cu aparatul foto și simțul adâncimii sale, ducându-l în cele din urmă la tehnica focalizării profunde. Cu Welles, reputația sa cu Mercury Theatre l-a precedat când a ajuns la Hollywood. S-a potrivit doar ca acești doi rebeli să facă, ceea ce este considerat „cel mai mare film făcut vreodată”, „Citizen Kane” (1941).

În 1941, cuvântul în jurul Hollywoodului a fost că RKO Studios a asigurat un contract în două imagini cu un regizor necunoscut, Orson Welles. Toland era interesat să lucreze cu Welles pentru că, după cum i-a spus mai târziu lui Welles, că vrea să lucreze cu un regizor care nu știa nimic despre aparatul foto și era dispus să învețe. Toland a crezut că ar fi o plăcere să învețe un amateriu decât să lucreze cu un alt regizor care știa totul despre film. Din fericire pentru Toland, Welles a căutat un cinematograf veteran cu fondul lui Toland și l-a angajat pe Toland ca cinematograf. El a fost împrumutat la RKO pentru 700 de dolari pe săptămână.

Când a început preproducția, Welles era deja în apă caldă cu RKO, căreia nu i-au plăcut cifrele cât ar costa studioul. RKO a insistat că camerele de luat vederi nu vor începe să se rostogolească până la bugetul stabilit, dar Welles și Toland știau un drum în toată regula. Spunând studioului că au efectuat teste de filmare și au listat rapoartele zilnice drept „teste Orson Welles”, au putut să înceapă filmări pe lot. Cu toate acestea, până când studioul a prins ceea ce făceau, RKO nu a avut de ales să le permită să continue filmarea. Deși procesul a fost pur improvizat, Toland a scris în articolul său „How I Broke The Rules in Citizen Kane” că „Aprobarea fotografică a„ Citizen Kane ”a fost planificată și luată în considerare cu mult înainte ca prima cameră să se transforme”.

În timpul producției, natura lor inovatoare și rebelă a dus la o relație lină între Toland și Welles. Welles i-ar da o idee lui Toland și, la rândul său, cineastul intrudent va veni cu un gadget sau două pentru a pune echipamentele și a le folosi în filmare. Amândoi erau bine conștienți de faptul că viziunea lui Welles a pus accentul pe realism, cu cât mai puține interferențe tehnice. Acest lucru a oferit o dependență puternică de cinematografia cu focus profund și de mult timp, două tehnici care ar deveni o bază în proiectele viitoare ale lui Welles.

După terminarea filmului, Toland și Welles au reflectat asupra experienței cu nimic altceva decât admirație unul față de celălalt. În 1967, Orson Welles a comentat: "Am cunoscut doar un singur cameraman: Gregg Toland, care l-a fotografiat pe„ Citizen Kane ". ", scriind," ... S-a dovedit unul dintre cei mai cooperanți artiști cu care a fost privilegiul meu să lucrez ... Fotografierea Cetățeanului Kane a fost într-adevăr cea mai interesantă aventură profesională din cariera mea. "

Când „Citizen Kane” (1941) a fost lansat publicului, a primit recenzii pozitive, în ciuda amenințărilor pe care William Randolph Hearst le-a făcut în legătură cu filmul. A fost nominalizat la nouă premii Oscar, dar a câștigat doar unul și a fost pentru Oscarul „Cea mai bună scriere”. Din păcate pentru Toland, „Citizen Kane” ar fi nominalizarea sa finală și singura lui colaborare cu Welles.

Moștenirea „Citizen Kane” a fost testul timpului, cu Institutul American de Film listându-l drept filmul 1 pe lista lor „100 de ani 100 de filme”. Totuși, va fi întotdeauna filmul pe care cineva îl venerează sau îl disprețuiește, în funcție de persoană.

Instrucțiuni Video,: Orson Welles used these 7 Secrets of Cinematic Composition. Just copy it. (Mai 2024).