Steaua rebelă tăcută de la Hollywood

• Mai 4, 2024

Louise Brooks nu a îmbrățișat niciodată pe deplin atmosfera de la Hollywood, dar în scurta sa carieră care a durat doar timid de zece ani, Louise Brooks a realizat peste 20 de filme mute, câteva atât de provocatoare încât aroma personajului ei poate fi încă văzută în cultura populară de azi.

Brooks a început la o vârstă foarte fragedă ca dansatoare. La șaisprezece ani, a fost acceptată în Denishawn Modern Dance Company. Membrii lor au inclus-o pe singura și pe Martha Graham. Brooks ar atribui mai târziu asta: „Am învățat să acționez urmărind Martha Graham dansând și am învățat să dansez urmărind Charlie Chaplin actând.” Dar firea ei dură și răgușită a determinat-o să fie concediată după doar doi ani. Paramount Pictures a abordat-o cu un contract de cinci ani, când a devenit o dansatoare în Ziegfeld Follies de pe Broadway. A semnat-o, dar nu cu stele în ochi. „... A fost doar pentru bani, acesta este singurul lucru. Aș putea salari o săptămână pentru a cumpăra haine. ”

Rolul ei de debut la Paramount, unul necreditat, a fost în „The Street of Forgotten Men” (1925) și, în câțiva ani, a fost faimos pentru spiritul ei independent, viu și coafura împletită. Filmul american este îndrăgit de ea, dar criticii au argumentat dacă Brooks ar putea sau nu să acționeze. Publicul european părea să intereseze în special Brooks după spectacolul din „O fată în fiecare port” (1928). Destul de populară, a fost prietenă cu vedete de top precum Buster Keaton și Marion Davis, dar Brooks a urât scena hollywoodiană. Ea a continuat să refuze o serie de cereri de studio, inclusiv să înregistreze dialogul cu „The Canary’s Murder” (1929). Dialogul ei a fost în cele din urmă supranumit de Margaret Livingston. Nevoind să-și tolereze comportamentul în continuare, Paramount i-a dat un ultimatum - „Fie să muncească pentru 750 de dolari, fie să plece.” Brooks a făcut-o din urmă. Pentru rebeliunea ei, ea a fost pedepsită fiind listată neagră. Brooks nu-i păsa. A plecat în Europa cu regizorul G.W. Pabst a făcut filme și s-a bucurat de compania lui Pabst, „... Atitudinea lui a fost modelul pentru toți. Nimeni nu mi-a oferit comentarii pline de umor sau instructive cu privire la actoria mea. Peste tot am fost tratat cu un fel de decență și respect necunoscut pentru mine la Hollywood. Era ca și cum domnul Pabst ar fi stat pe toată viața și cariera mea și știam exact unde aveam nevoie de asigurare și protecție. "

„Cutia Pandorei” (1929) și „Jurnalul unei fete pierdute” (1929) au fost două filme europene care nu numai că au creat controverse și au fost cenzurate la momentul vizionării lor, dar au plasat și Brooks pe tărâmul nemuririi datorită sexului lor - subiectul însărcinat și spectacolele sale în ele, în special ca LuLu în „Cutia Pandorei”.

Când Brooks s-a întors la Hollywood în 1931, rolurile ei erau relativ minuscule. I s-a oferit rolul principal feminin în „The Public Enemy” (1931), în efortul de a-și spori cariera, dar Brooks a renunțat la asta. Ea a continuat să ia părți mici în timp ce și-a împărțit timpul cu dragoste George Marshall la New York. Ultima ei imagine de la Hollywood ar fi cu John Wayne în „Overland Stage Raiders” (1938). În anii 1950, filmele sale au fost redescoperite, iar Henri Langlois, istoricul filmului francez a exclamat: „Nu există Garbo! Nu există Dietrich! Există doar Louise Brooks! ”

După cariera ei la Hollywood, Louise Brooks s-a întors acasă la Wichita, Kansas pentru a începe o companie de dans. Când compania ei de dans a eșuat, Brooks s-a mutat la New York pentru a lucra ca funcționar pentru diverse magazine. În 1980, Brooks a publicat biografia ei onestă și onestă, „Lulu on Hollywood”. Imaginea provocatoare a Louisei Brooks a influențat-o pe Liza Minnelli în caracterizarea lui Sally Bowles în „Cabaret” (1972) și continuă să influențeze cultura pop, cărțile desenate și să inspire artiști muzicali moderni precum Madonna.

Instrucțiuni Video,: Palm Tree Montage - Me and My Grandma (Ep. 1) | MyLifeAsEva (Mai 2024).