Raymond Chandler pe Hollywood

• Aprilie 29, 2024

Raymond Chandler a avut o relație de dragoste / ură cu Hollywood. În timp ce credea că filmele sunt o formă de artă americană importantă, Chandler a fost de asemenea batjocoritor în analiza sa despre cultura celebrităților și divertismentul lowbrow.

Chandler a fost angajat de către Paramount Studios în 1943 pentru a scrie o adaptare a romanului James M. Cain, „Double Indemnity”. Colaborarea sa cu regizorul și co-scriitorul Billy Wilder a fost una rocker, dar a rezultat o nominalizare la premiile Oscar pentru cel mai bun scenariu. Wilder nu ar mai lucra niciodată cu Chandler, dar l-a numit „una dintre cele mai mari minți creative pe care le-am întâlnit vreodată”. Wilder i-a dat lui Chandler un cameo în „Double Indemnity”. Scriitorul acerbic poate fi văzut citind pe o bancă în timp ce Fred MacMurray (ca Walter Neff) se apropie.

Chandler a recunoscut amarnic că lucrul cu Wilder a fost educativ, „am învățat de la el atât despre scrierea pe ecran cât sunt capabil să învăț”, dar a mai spus că experiența „mi-a scurtat probabil viața”. Chandler a avut o perioadă și mai dificilă cu Alfred Hitchcock. Chandler a fost scenaristul original pentru „Strangers on a Train” (1951), dar a fost concediat de Hitch și înlocuit de Czenzi Ormande.

Chandler a observat că Hitchcock „regizează un film în capul său înainte să știe care este povestea. Te găsești încercând să raționalizezi fotografiile pe care vrea să le facă mai degrabă decât povestea. De fiecare dată când te pregătești, el te scoate din echilibru dorind să faci o scenă de dragoste în partea de sus a Memorialului Jefferson sau ceva de genul acesta. ”

După ce a fost concediat, Chandler i-a scris lui Hitchcock o scrisoare în care a exprimat primatul poveștii în realizarea filmelor. Chandler a argumentat: „Cred că s-ar putea să fiți un fel de regizor care crede că unghiurile camerei, business-ul de scenă și bițiile interesante de joc vor compensa orice implauzibilitate dintr-o poveste de bază. Și cred că greșești ... te îndemn ... să introduci o scenetă sonoră și sinusoasă în scenariu și să nu sacrifici nicio parte din soliditatea ei pentru o filmare interesantă a camerei. "

Chandler a considerat că scenariul a fost în cele din urmă nesatisfăcător pentru un romancier. După cum afirmă în conținutul său eseu „Writers in Hollywood”, publicat în 1945, „Este esența acestui sistem [studio] că acesta încearcă să exploateze un talent fără a-i permite dreptul de a fi un talent. Nu se poate face, puteți distruge doar talentul. "

În timp ce Chandler a resentit un model de afaceri care a stricat identitatea individuală a unui scriitor, el tot a respectat imaginea în mișcare. Următorul film de validare a citatului este dintr-un articol din 1946 „Atlantic Monthly”

„Filmul nu este o artă literară sau dramatică transplantată, mai mult decât este o artă plastică. Are elemente din toate acestea, dar în structura sa esențială este mult mai aproape de muzică, în sensul că efectele sale cele mai fine pot fi independente de sensul precis, că tranzițiile sale pot fi mai elocvente decât scenele sale cu lumină înaltă și că dizolvările sale și mișcările camerei, care nu pot fi cenzurate, sunt adesea mult mai eficiente din punct de vedere emoțional decât comploturile sale, care pot. Nu numai că imaginea cinematografică este o artă, dar este una complet nouă care a evoluat pe această planetă de sute de ani. ”

Articol postat pe 16.08.2017.

Instrucțiuni Video,: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Aprilie 2024).