Darkness in Art - Rembrandt, van Gogh, Whistler
Pe măsură ce ora de vară se termină, ne confruntăm cu întunericul la o oră de seară mai devreme. Unii artiști au ales să îmbrățișeze întunericul și să creeze lucrări minunate. Voi discuta despre aceste tablouri.

Lumina naturală a permis mulți artiști să picteze într-o culoare strălucitoare. Imaginează-ți cât de dificil ar fi să pictezi sub lumina lunii, sau mai bine zis, imaginația sau amintirea ta.

Rembrandt cel mai probabil pictat de o lumânare aprinsă noaptea. Pictura sa, „Compania de miliție a districtului II sub comanda căpitanului Frans Banning Cocq și a locotenentului Willem van Ruytenhurch” (1642) este mai bine cunoscută sub numele de „Watch Watch Night”.

Acest tablou a fost redenumit la sfârșitul secolului 18, deoarece se credea că a fost o scenă de seară. Se spune adevărul, straturile de lac se întunecaseră de fapt, creând starea de spirit.

Momentul aha s-a petrecut când „Night Watch” a fost curățat în 1946-47 și a fost descoperită o sursă de lumină care luminează anumite figuri din tablou.
Numit „comoară națională olandeză” de curatorul Pieter Roelofs, „Night Watch” se află permanent la Rijksmuseum din Amsterdam.
După ce Rijksmuseum a trecut printr-o renovare de zece ani, pictura lui Rembrandt a fost readusă la locația sa originală - dar într-o galerie nouă.

Cu toate că artistul olandez Vincent van Gogh a mers până acolo încât să pună lumânări aprinse pe pălărie pentru a picta noaptea - lumina lunii ar fi fost mai bine sfătuită.
În scrisorile sale către fratele Theo, el scria: „Mi se pare adesea că noaptea este mult mai vie și bogat colorată decât ziua ...”

Unul dintre cele mai recunoscute tablouri din istoria artei este „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh. Când am vizitat MOMA în 2014 (unde locuiește), a existat un grup de milenii (nu se intenționează o ofensă) luând „selfie-uri” cu celebrul tablou într-o zi liberă de vineri.
Mesaj pentru sine, "Data viitoare, pentru a vă bucura de pictură, asigurați-vă că vizitați MOMA la o altă zi / oră."

Un alt tablou iubit al lui Van Gogh este „Café Terrace at Night” (1888) la Arles, Franța.

Expatriatul american James McNeill Whistler a învățat un pic de limbaj nou în pictură, pe care l-a numit „Nocturnes”. Setările pentru seria sa de tablouri au fost situate pe râul Tamisa din Londra și în împrejurimi.

Tonul tablourilor a fost considerat: întunecat, plin de chef, cețos și atmosferic. Cu toate acestea, el a accentuat întunericul cu mici puncte de culoare, menite să semene cu artificii.

Opt tablouri „Nocturnes” ale lui Whistler au fost expuse la Galeria Grosvenor din Londra în 1877, unde a primit recenzii proaste ale scriitorului John Ruskin, a cărui critică cruntă a acuzat artistul că „aruncă o oală cu vopsea pe fața publicului”.

Whistler, deja dator, l-a dat în judecată pe Ruskin pentru calomnie, în speranța de a-și curăța numele și de a face bine pentru asasinarea personajului.

Pictura particulară în cauză a fost „Nocturnes in Black & Gold, the Rocking Falling”.
Juriul a favorizat Whistler, dar cu cheltuielile de judecată și cu datoria existentă, el a declarat faliment. A început să picteze încă o dată, dar (regretabil pentru admiratorii lui Whistler) nu va reveni niciodată la „Nocturnes”.

Whistler poate (sau nu) sărbătorește introducerea lămpilor cu arc electric pe străzile Londrei în 1887, ceea ce face mult mai ușor pentru artiști să picteze pentru perioade îndelungate de timp.

Puteți deține Whistler „Nocturne in Black and Gold” 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, disponibil aici de pe Amazon.com.


Instrucțiuni Video,: Jørgen Wadum: Framing the Perspective: Painting Techniques of Vermeer, Whistler... (Mai 2024).