Tehnici digitale de pictură Volumul 4 de 3DTotal

• Mai 19, 2024

Un aspect al vieții artistului este provocarea fără încetare de a-ți îmbunătăți abilitățile. Editura 3DTotal are o serie de cărți intitulată Tehnici de pictură digitală aceasta este o sursă minunată de învățare și inspirație, în special pentru cei interesați de jocuri și ilustrații digitale fantastice.

Al patrulea volum din serie cuprinde cinci capitole care acoperă subiecte, stiluri, tehnici, prezentări de proiect și o galerie. Fiecare capitol prezintă lucrări de artă de la diverși artiști, împreună cu o discuție despre modul în care au fost create imaginile. Însoțirea cărții este un fișier zip descărcabil, cu perii personalizate gratuite și grafică sursă din exemplele din carte.

Capitolul 1 acoperă subiecte comune în arta digitală de joc și fantezie, de la războinici istorici până la droizi, vehicule și medii. Fiecare artist prezentat începe prin a discuta imaginile de cercetare și de referință utilizate pentru a crea opera de artă, precum și setările de pensule și tablete. Odată cu discuția, imaginile însoțitoare arată evoluția operei de artă, inclusiv blocarea în forme, integrarea elementelor de design cu fundalul și adăugarea detaliilor finale. Fiecare artist discută provocările întâmpinate și deciziile luate de la alegerea culorii până la compoziție, ținând cont mereu de elemente de design precum direcția luminii, mișcarea, scala și perspectiva. Unul dintre exemplele mele preferate a fost Jeremy Love, care a discutat despre fluxul său de lucru de proiectare începând cu scurtul design și cercetarea în miniaturi și redări 3/4.

În capitolul doi, trei artiști discută modul în care și-au creat versiunile pentru același subiect. Capitolul este un mare studiu de stiluri artistice, inclusiv pin-up, benzi desenate și Manga. Folosind același subiect pentru fiecare exemplu, cititorul poate compara diferențele dintre stiluri, precum și regulile care se aplică fiecărui stil. Pentru exemplul de artă pin-up, artistul Serge Birault discută despre tehnicile sale de aerograf și utilizarea sa de sepia și culorile anilor 1980 pentru a crea stiluri vintage.

Stilul și cerneala tradițională au fost preferatul meu înainte de era digitală și discuția lui David Nakayama despre stilul său de artă desenată a fost de un interes deosebit pentru mine. Își acoperă întregul proces de la desenarea manuală a lucrărilor de artă și curățarea imaginii după scanarea în Photoshop până la linia și culoarea. Mi-a plăcut în mod deosebit tehnica lui de a separa linia artă pe un strat transparent și de a crea o grilă de culori selectabile de culori plate pentru pregătirea colorației.

Patipat Asavasena a creat al treilea exemplu în stilul Manga. De asemenea, mi-a plăcut acest exemplu, întrucât artistul a discutat despre tehnicile sale de cernelare pentru a trasa linii de greutăți variate și de retratare. El acoperă, de asemenea, tehnica sa digitală de vopsire în acuarelă.

Capitolul trei acoperă aspectele mai tehnice ale artei digitale, inclusiv crearea de perii personalizate pentru pictura texturilor și suprafețelor atât în ​​pictori cât și în Photoshop și despre modul de a spune narațiunea poveștii din spatele tabloului. Primele două exemple, Goldilocks și Rapunzel, sunt ale artistului pictor Simon Dominic Brewer. El demonstrează modul în care a configurat periile, a creat un set de culori cu Painter Mixer și a setat opțiunile de pânză. Artistul Photoshop Blaz Porenta discută despre interpretarea sa despre cei trei micuți porci și despre modul în care a povestit punând accentul pe alegerea fiecărui porc de materiale de construcție în aspectul fiecărui personaj. În interpretarea lui Hansel și Gretel, Porenta discută despre utilizarea sa de iluminat și compoziție pentru a spune povestea.

Utilizarea periilor personalizate este o modalitate de a adăuga unicitate artei tale digitale. Chase Stone discută despre utilizarea sa de perii la comandă și modele de repetare pentru a adăuga detalii. Trucul său este să ia în considerare întotdeauna scala, perspectiva și culoarea atunci când încorporează aceste elemente în opera de artă. Richard Tilbury și Ioan Dumitrescu discută, de asemenea, utilizarea lor de perii personalizate pentru diverse sarcini, de la adăugarea de la nori, până la pește în tablourile lor. Loopydave face o minunată discuție despre cum se pictează suprafețe reflectorizante.

Al patrulea capitol conține arta a cinci artiști digitali, care ia cititorii pas cu pas în timp ce discută despre cum și-au creat imaginile, împărtășind procesul lor, precum și sfaturi și trucuri personale. În cele din urmă, galeria conține lucrări ale treisprezece artiști digitali pentru studiu și inspirație.

Pentru mai multe informatii:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* Editura 3DTotal mi-a furnizat o copie a acestei cărți în scop de recenzie.