Drama ca formă de ficțiune literară

• Mai 19, 2024

Totul a început cu Dionisos, zeul grec clasic al fertilității și creativității. Pentru a-l onora, închinătorii au scandat imnuri într-un cor, mișcându-se ritmic în jurul altarului. Corurile din diferite regiuni ar putea concura unul cu celălalt pentru a-și îndeplini odele. Membrii corului erau toți bărbați, întrucât spectacolul public era considerat indecent pentru femei. În secolul al V-lea î.e.n., poetul Thespis a modificat aceste rituri: un interpret a fost cântat din cor și el vorbea liniile ode ca persoană, nu ca el însuși. Dramaturgul Eschil a inventat un al doilea personaj care a furnizat conflictul. Aceasta este originea dramei.

Drepturi de teatru precum Eschil și Sofocle, care au scris Oedip Rex trilogie, a concurat la festivalul Orașul Dionisiei. Se crede că câștigătorul a primit o capră - Tragos în greacă veche; de aici termenul pentru cea mai respectată formă de dramă. Tragediile și comediile, precum și piesele satirice care înfățișau lejeritatea și beția, au fost prezentate în amfiteatre în aer liber. Poveștile au fost dramatizate din mit și legendă, istorie și poezie epică: Odiseu, Antigona, Războiul Peloponezian. Conflictul și rezolvarea tragediei, în special, au învățat audiențele lecții morale. În secolul al IV-lea î.Hr., Aristofan a scris Lysistrata, o comedie în care femeile din Atena au reținut sexul de la soții lor până când bărbații au fost de acord să pună capăt războiului cu Sparta.

În momentul în care englezii au adoptat drama în perioada medievală, dramaturgii romani precum Seneca au făcut modificări suplimentare: au eliminat corul, au împărțit acțiunea piesei în scene și au înfățișat teme de durată precum răzbunarea și identitățile greșite. Savanții au studiat drama clasică ca formă de artă, în timp ce publicul se bucura de piese de mister și de farsă deopotrivă, care erau prezentate în limbajul de zi cu zi. În timpul Renașterii, întrucât toate formele de artă italiană au influențat englezii, drama populară a fost din ce în ce mai scrisă de scriitori educați, cum ar fi Thomas Kyd, care au stabilit utilizarea versului gol în Tragedia spaniolă. Tragedia de răzbunare a lui Ky a fost cea mai populară piesă din secolul al XVI-lea.

Cel mai influent dramaturg din secolul al XVI-lea este Shakespeare. În aspirația de a fi un poet respectabil, Shakespeare a ridicat poveștile la o artă literară. De asemenea, el a adaptat legende și istorii, dar personajele pe care le-a dat glas - printre ele Hamlet, King Lear și Lady Macbeth - erau mai veritabile în viață decât oricare altul. Puterea sa poetică a fost inegalabilă, deși aceasta nu a fost recunoscută până în perioada romantică, când scriitorii i-au studiat lucrările pe lângă clasici. Graficele pieselor lui Shakespeare au fost pline de acțiune, în așa fel încât un tun la față a dat foc la Teatrul Globe din 1613 în timpul unei spectacole de Henric VIII. În 1623, la șase ani de la moartea lui Shakespeare, textul curat al tuturor pieselor sale a fost publicat în Primul Folio. El a fost doar un alt scriitor de piese de teatru în timpul vieții sale, dar în urma publicării sonetelor și poeziilor sale, precum și a pieselor de teatru, Shakespeare a devenit un autor citit pe scară largă. Noua tehnologie de imprimare l-a imortalizat.

Pe măsură ce societățile europene au înflorit în epoca modernă timpurie, drama a preluat, în cuvintele lui Hamlet, „oglinda până la natură”, înfățișând situații din lumea reală și dialog mai autentic. Realismul a fost un stil care a pătruns în toate artele, întrucât artiștii au meditat modul în care progresul social a afectat umanitatea. Henrik Ibsen, dramaturgul norvegian adesea creditat drept fondatorul dramei moderne, a explorat preocupări sociale, cum ar fi rolul economic al femeilor căsătorite în Casa unei păpuși (1879). Piesa se încheie a scandalizat publicul, deoarece Nora își lasă soțul represiv, precum și copiii. O dramă realistă a interesat scriitorii americani de-a lungul secolului XX, precum Eugene O´Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams și Arthur Miller. Cu toate acestea, odată cu apariția filmelor la începutul anilor 1900, drama a găsit un rival formidabil pentru atenția publicului.

Astăzi, cei mai mulți dintre noi citim texte dramatice doar în cursuri de engleză și teatru Așa cum s-a întâmplat în cea mai mare parte a istoriei sale, drama este scrisă doar pentru un subset al publicului citit: actori, regizori, producători, savanți. Un grup de dramă echivalent cu un club de carte este unul care interpretează teatrul cititorilor, în care fiecare persoană joacă un rol citind liniile cu voce tare în loc să joace. Spre deosebire de alte forme de ficțiune literară, drama este citită cel mai bine în colaborare, permițând cuvintelor autorului să prindă viață, să atingă inima și să provoace gândirea.

Instrucțiuni Video,: Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Mai 2024).