Designerii de modă reinterpretă capodoperele de artă

• Mai 18, 2024

Dacă arta este frumusețe, iar frumusețea este artă, atunci nu ar trebui să fie șocant atunci când designerii de modă reinterpretă capodoperele de artă folosind culorile și aspectul dorit de artist. Voi discuta despre lucrările lui Manet și Vermeer și despre casele de modă: Christian Dior și Valentino.

În august 2008 am scris un articol despre foaia centrală a revistei „Allure” cu Victoria Beckham, care seamănă cu pictura „Zilele de Aur” ale lui Balthus de la Hirshorn Museum, Washington (1944-45).

Revista Harper din Marea Britanie din august 2013 arată o imagine din partea creștinului
Dior "Secret Garden 2- Versailles" videoclip pe coperta din spate. (Revista Bazaar Marea Britanie este o versiune puțin mai mică decât cea disponibilă în SUA).

Impresia mea inițială a fost realizarea faptului că poziționarea modelelor pe iarbă a fost similară cu „Prânzul pe iarbă” de Édouard Manet sau „Le Déjeuner sur încăherbe” (1862-63). Dior a reinterpretat cu succes cea mai cunoscută capodoperă a lui Manet și a așezat subiecții într-un cadru modern (genți de designer înlocuite cu coșuri de picnic). Acest tablou poate fi văzut la Musée d'Orsay, Paris, Franța.
Într-adevăr, o soluție fotografică înaltă din secolul XXI, cred că Manet ar fi încântat să vadă acest anunț elegant bazat pe tabloul său din secolul al XIX-lea.


O imagine din campania publicitară a lui Christian Dior. Fotografie de Inez Van Lamsweerde și Vinoodh Matadin.

Istoricii artei sunt de acord că „Prânzul pe iarbă” de Manet se bazează pe „Fête Champêtre” sau „Concertul pastoral” (1509) de la Musée du Louvre, Paris. Acest tablou a fost atribuit pentru prima dată profesorului său Giorgione.

În aceeași ediție a Harper’s Bazaar UK a fost menționată colecția Toamna / Iarna (A / W) a designerului italian Valentino, care „împrumută” celebra paletă albastră și galbenă de flori de porumb folosită de celebrul artist olandez din secolul al XVII-lea, Johannes Vermeer.

Vermeer este unul dintre cei mai iubiți artiști ai mei, iar utilizarea sa de albastru și galben poate fi găsită într-o multitudine de lucrări ale sale: „O femeie tânără cu un ulcior de apă” (1664-65) de la Metropolitan Museum of Art, New York, „Fată cu un cercel de perle "(1665-66) din Mauritshuis, Haga," Lacemakerul (1669-70) din Musée du Louvre, Paris, "Scrisoarea de dragoste" (1669-70) din Rijksmuseum, Amsterdam și " Stăpână și servitoare ”(1667-68) din Colecția Frick, New York.

În timp ce am scris acest articol într-o zi rece de decembrie, după o furtună de zăpadă din Noua Anglie, arat pe fereastra mea spre un cer albastru cu nori galbeni care reflectă razele intense ale soarelui. Astăzi pot vedea cu adevărat influența naturii asupra paletei de culori a unui artist, cum ar fi Vermeer.

În timp ce examinez fotografiile sale din catwalk, am observat și utilizarea lui Valentino de albastru Delft în colecția lui A / W 2013. Văd acest lucru ca un omagiu adus producătorilor de porțelan Delftware din Olanda, indicând inconfundabilele culori albastre și albe. Bravo!

Puteți deține un tipărit în pictură al „Prânzului pe iarbă” de Édouard Manet (1862-63).

Instrucțiuni Video,: Car does Art! 15 DIY Projects Made by a Car! (Mai 2024).