Dezvoltarea personajelor de filme horror

• Aprilie 28, 2024

Filmele horror depind de o mulțime de factori care să-i diferențieze de restul. Ca toate filmele, au nevoie de o poveste bună, o scriere bună, un complot, o regie, iar unul dintre cei mai importanți factori este o performanță puternică din partea actorilor. În timp ce vizionează un film de groază, „suspendarea neîncrederii” a publicului trebuie să fie stabilită pentru ca ei să creadă că un criminal poate să se întoarcă din morți, să te omoare în coșmarurile tale, etc. Deci, prin urmare, actorii trebuie să ne convingă că credeți situația în care se regăsesc și personajele lor trebuie să fie înfățișate bine. Care ar fi „Halloweenul” lui John Carpenter, dacă nu pentru portretul puternic și credibil al lui Jamie Lee Curtis, ca Laurie Strode? În filmele slabe, spectacolele actorilor și dezvoltarea personajelor sunt cruciale pentru a face povestea credibilă și pentru a face publicului grijă de film. Acesta este motivul pentru care, în filme precum numeroasele sechelele „Vinerea a 13-a”; publicul râde când un personaj moare în loc să empatizeze cu ei. Dacă personajele sunt unidimensionale, sunt introduse pur și simplu, se comportă oribil și sunt apoi ucise - nimănui nu-i pasă.

Moartea unui personaj într-o groază ar trebui să fie înfricoșătoare și încordată. Publicul ar trebui să cunoască suficient de bine acel personaj pentru a dori ca personajul să scape și să supraviețuiască groazei. Aici se întâmplă că atât de multe filme recente de filmare și refacere îl înșală; deoarece publicul nu are nicio șansă să se lege cu actorul sau personajul; fie pentru că actoria este slabă, fie pentru că personajul pur și simplu nu-i este plăcut sau dezvoltat sau este dezvoltat într-o lumină negativă.

După ce am urmărit recent „Destinația finală 4”, m-am gândit la acest subiect; personajele din el erau plate și plictisitoare, cei mai mulți dintre ei nici măcar nu puteau acționa foarte puternic, iar cei care puteau acționa au interpretat personaje improbabile cu care publicul își înrădăcina

Dezvoltarea personajelor nu trebuie să se bazeze pe cantitatea de timp pe care o deține personajul; secvența de deschidere din „Scream” de Wes Craven cu personajul lui Drew Barrymore este o dovadă în acest sens. Suntem doar cu personajul lui Drew, Casey Becker, de puțin peste douăsprezece minute, dar, atunci când sunt întrebați despre film, majoritatea oamenilor își aduc aminte de această secvență de deschidere din cauza cât de îngrozitor a fost de vizionat. Nu multe actrițe ar fi putut să scoată asta, dar performanța lui Barrymore atrage cu adevărat șirul inimii - publicul vrea ca ea să scape și să empatizeze cu ea. La fel se poate spune și pentru personajul lui Janet Leigh, Marion Crane, în „Psycho” de Alfred Hitchcock, chiar dacă personajul ei este doar în prima jumătate a filmului, ea face cel mai mare impact și conduce întregul film de-a lungul, chiar și după personajul ei moarte. Motivele acestui lucru în ambele cazuri se datorează spectacolelor actriței, atât de puternice și credibile. Ambele actrițe sunt extrem de talentate, portretele personajelor lor sunt complete. Aflăm mai multe despre personajul lui Barrymore în douăsprezece minute de „Scream” decât îl facem într-un film întreg cu niște personaje horror. În ambele filme, scenele lor de moarte sunt, prin urmare, foarte dureroase și tulburătoare de vizionat, deoarece ne plac personajele, nu le privim în jos, ne raportăm la ele. Acest lucru face ca filmul să fie mult mai înfricoșător de urmărit.

În filmul „Știu ce ai făcut vara trecută”, actrița vedetă este Jennifer Love Hewitt, dar personajul lui Helen Sarah Michelle Gellar este mai tragic și memorabil pentru public. Acest lucru se datorează câtorva factori; în primul rând, personajul Helen luptă pentru viața ei timp de peste cincisprezece minute de ecran, personajul a fost alături de noi de la începutul filmului și a fost bine dezvoltat ca plăcut. Sarah Michelle Geller își poartă șosetele - și cel mai important - nu o vedem ucisă, ci doar vedem / auzim iluzia. În recențele recente de slasher, cum ar fi filmele „Rob Zombie’s Halloween”, ni se arată personaje diferențiate care sunt înjunghiate de mai multe ori și, astfel, au tendința de a-și pierde umanitatea; devin o bucată de carne. Kevin Williamson (care a scris și „Scream”) știa că publicul surprindea doar imagini ale morții lui Helen prin împușcături, iar prin noi, asistând la frica ei dinainte, ar fi mult mai neliniștitor pentru o audiență. Ceea ce își poate imagina o audiență sau o persoană este mult mai înfricoșător și deranjant decât ceea ce ni se arată de obicei în filmele de groază. Mintea este un vehicul de teamă mult mai puternic decât orice efect special.

Când m-am dus să urmăresc refacerea piesei „Vineri, 13”, au fost multe râsete din partea publicului de fiecare dată când un personaj a fost ucis. O persoană sănătoasă nu face asta de obicei (sperăm); nu râdem de „Străin” când pieptul personajului lui John Hurt se deschide pentru că ne place personajul, ne pasă de personaj. Motivul pentru care o audiență va râde (cu excepția cazurilor în care se află la nervi) este, dacă nu le pasă nimic de personaj sau dacă personajul se află într-o situație jenantă. Mai multe femei din refacerea „Vineri, 13, 2009” au fost ucise în timp ce erau în topless, în timp ce aproape fiecare personaj era reprezentat ca fiind consumator de droguri, făcând sex promiscu sau pur și simplu enervant - așa că, de cele mai multe ori, publicul a fost făcut să simtă personajele erau „glume” și că moartea lor era lipsită de sens; prin urmare, a plasat o mulțime de spectatori în situația criminalului. În groază, de obicei, publicul nu ar trebui să aibă legătură cu criminalul, deoarece reprezintă răul. Decesele lor au fost obișnuite să ne distrugă, dar acest lucru a fost făcut de prea multe ori anterior și, mai bine, pentru a avea vreun efect. Este mult mai neliniștitor să „urmărești” iluzia ca simpaticul Marion Crane al lui Janet Leigh să fie înjunghiat, decât să privească un personaj fără vârf, care să nu facă rost de un topor în cap, cu o privire scundă pe față.

Aceasta a fost diferența majoră între teribilul „Destinație finală 4” și originalul și genialul „Destinație finală”. Personajele din original, cel mai important, ar putea acționa; dar au fost, de asemenea, bine dezvoltate și cel mai important - relatabile. Chiar și personajele deosebite din filmul original s-au simțit reale, deoarece au un puternic simț al realismului. Același lucru este valabil și pentru „Un coșmar de pe strada Elmului” de Wes Craven, personajele din film au o mare inocență în jurul lor; ele sunt, de asemenea, relatabile și au factorul de asemănare. Scenele morții nu sunt amuzante; sunt brutali, înfricoșători și bântuitori când se întâmplă; și acesta este unul dintre motivele pentru care „Un coșmar pe strada Elmului” este o groază atât de importantă.

Hollywoodul și-a pierdut, în cea mai mare parte, capacitatea de a se speria. Chiar și atunci când creează re-face, acum se dezlipesc de personaje, astfel încât tot ceea ce sunt este un corp pentru ca criminalul să se dezmembreze într-un fel comic sau grotesc. Ori, ori am mai văzut-o în filmul original, dar s-a descurcat mai bine; CGI și efectele nu pot crea un sentiment mai bun al caracterului sau al atmosferei. Dacă o groază trebuie luată în serios, trebuie să vă luați în serios personajele și viața lor. Până la urmă, nu este nimic amuzant în legătură cu moartea.

Instrucțiuni Video,: SCP-3143 Murphy Law in...The Foundation Always Rings Twice! | euclid | (Aprilie 2024).