Photoshop pentru artiști de Sylvie Covey

• Mai 1, 2024

În Photoshop pentru artiști: un ghid complet pentru artiști frumoși, fotografi și imprimatori, autorul Sylvie Covey abordează artistic utilizarea Photoshop pentru a crea artă digitală. Abordarea ei se concentrează pe acele tehnici digitale utilizate pentru a crea versiuni digitale ale tehnicilor tradiționale de artă plastică. Scriind atât pentru începătorii, cât și pentru utilizatorii profesioniști de Photoshop, ea demonstrează mai multe metode pentru crearea fiecărei tehnici, de la tehnici simple până la cele mai avansate, care oferă artistului un control mai mare asupra rezultatelor vizuale.

Cartea conține 28 de tutoriale bazate pe proiect, pas cu pas, împărțite în trei secțiuni. După un scurt tur al Photoshop-ului^R spațiul de lucru și o scurtă introducere în elementele de bază ale imaginilor digitale, primele nouă tutoriale sunt destinate artistului digital, care acoperă tehnici de desen digital și pictură. Mi-au plăcut mai ales tutorialele despre utilizarea spălărilor de culoare pentru a imita tehnicile de pictură renascentistă stratificată. În continuare, există paisprezece tutoriale pentru fotograf, care acoperă multe dintre cele mai populare tehnici de manipulare foto. În sfârșit, sunt cinci tutoriale despre combinarea Photoshop-ului cu imprimarea. Fiecare tutorial începe cu alegerea unei imagini de referință și se încheie cu imaginea finită, creată de diverși artiști, care demonstrează rezultatele fiecărei tehnici.

Pentru artiști, Covey demonstrează desenul și pictura manuală cu ajutorul pensulelor naturale ale Photoshop, precum și multe tehnici Photoshop. Pentru fiecare tutorial, începe prin a converti imaginea de referință într-un desen de linie folosind Photoshop și apoi adaugă stratul de fundal pentru a imita culoarea și textura hârtiei. Apoi a demonstrat mai multe tehnici digitale pentru a imita tehnicile artistice tradiționale. Veți învăța multe abilități care pot fi utilizate pentru orice proiect, cum ar fi cum să creați o tabelă de culori din imaginea de referință pentru a fi utilizate ca niște mostre de culori. De asemenea, veți învăța multe metode pentru a face selecții în cadrul imaginii dvs., pentru a aplica vopsea sau filtre pe anumite zone. În cele din urmă, autorul își demonstrează metoda de a-și crea propriile perii și texturi din probe pictate manual.

Pentru fotografi, Covey începe prin acoperirea elementelor de bază ale editării și corectării fotografiilor și apoi trece la mai multe tehnici de fotomontaj. De asemenea, veți învăța cum să folosiți modurile de straturi și amestecuri, straturi de ajustare și selecții ale canalului RGB pentru a crea mai multe tehnici populare de manipulare a fotografiilor care imită tehnici artistice tradiționale, cum ar fi monocrom, duotone, tonifiere despărțită, înlocuirea culorilor, HDR și solarizare Sabattier și Eberhard.

În ultima secțiune, Covey demonstrează multe dintre tehnicile sale pentru combinarea Photoshop cu realizarea printurilor, cum ar fi gravarea foto cu semitonuri, litografia cu separarea culorilor, fotolitografia cu plăci de tritonă, printarea prin imprimare mixtă și transferurile digitale. Tehnicile ei pot fi utilizate pe desene, tablouri și fotografii.

Imi placeau mai ales capturile de ecran care demonstreaza pasii intermediari pentru fiecare tehnica. Propunerea mea ar fi să includă o opțiune de descărcare pentru fotografiile de referință și exemple terminate, care pot fi foarte utile pentru începătorii Photoshop.

Sylvie Covey este specializată în realizarea tipografiei digitale și a predat la mai multe institute de artă. Lucrările ei de artă sunt incluse în mai multe colecții și pot fi vizualizate pe site-ul ei //www.sylviecovey.com/.

Pentru mai multe informatii:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill mi-a furnizat o copie a acestei cărți în scop de recenzie.