Setarea printr-o lentilă a camerei
Dacă te întorci și te uiți atent la scrierea unei povești sau a unei cărți pe care nu ai vrut să o expui, de obicei vei descoperi că setările din poveste aveau o varietate de perspective care îți permiteau, în calitate de cititor, să te implici pe deplin. și cufundat în ea.

Schimbarea de perspectivă într-o poveste de la o lovitură apropiată - la o lovitură de mijloc - la o lovitură de lungă durată schimbă orientarea pentru cititor și astfel le oferă un sentiment de implicare.

Similar cu un regizor al unui film, adăugarea diferitelor unghiuri și distanțe în setările dvs. este o alegere pe care o faceți ca scriitor. Deciziile dvs. arată puncte de vedere diferite în funcție de tehnica de setare pe care o alegeți.

Să folosim o generalizare dintr-un film cowboy de la John Wayne ca exemplu:

Filmul începe cu o scenă a unui grup mare de indieni americani care călăreau caii repede pe o potecă pe un munte, în depărtare. Este o lovitură lungă.

În continuare, vedeți un grup de patru bărbați pe cai care vorbesc împreună și poate îndreptați spre grupul mare de indieni care încep să se apropie. Este o lovitură la mijloc.

În cele din urmă, vedeți o lovitură a lui John Wayne așezat pe calul său, iar aparatul foto se mișcă mai aproape până când cadrul nu arată decât capul și umerii. Este o lovitură apropiată.

În aceste trei fotografii aflăm un grup mare de indieni care se grăbesc pe un munte spre grupul mai mic de patru cowboy. Apoi aflăm că eroul, John Wayne, are instrucțiuni pentru a ajuta grupul de patru bărbați, care sunt foarte preocupați.

Dacă ar fi să scrieți această parte a poveștii dintr-o perspectivă sau punct de vedere, spuneți că grupul de patru meniuri în timp ce cititorii află despre indienii aflați în depărtare, apropiindu-se mai mult. De asemenea, aflăm despre eroul care va ajuta acest grup de bărbați. Cu toate acestea, nu suntem în stare să aflăm despre bărbații efectivi din grupul de patru, deoarece vedem totul din perspectiva lor.

Dacă folosiți perspectiva unui narator, de exemplu, care privește de sus, veți vedea indienii și poate aveți mai multe informații despre ei. Veți vedea grupul de patru bărbați și veți ști cum arată și cum sună, astfel încât să aveți mai multe informații despre ei. Și îl vei vedea și pe erou.

Există două modele principale de utilizare a perspectivei în scrierea dvs. non-ficțională creativă. Primul este să treci de la o lovitură lungă � la o lovitură de mijloc � la o lovitură apropiată. Al doilea este să treci de la o lovitură apropiată � la o lovitură de mijloc � la o lovitură lungă.

Aceste două modele principale nu sunt puse în piatră. Există momente în care este posibil să doriți să utilizați o lovitură apropiată - la o fotografie lungă sau invers. În funcție de scriitor este în totalitate. Rețineți, totuși, că scopul utilizării perspectivei este de a ajuta cititorul să înțeleagă povestea și să le păstreze implicate.

O regulă generală este de a folosi fotografia de la distanță lungă � la o lovitură centrală ï ¿½ pentru o lovitură apropiată, dacă setați scena într-un loc exotic. Folosind această secvență, veți avertiza cititorul asupra locației exotice, astfel încât să știe unde va avea loc acțiunea. Apoi, trecând la poza din mijloc, urmată de lovitura din apropiere, le permiteți să simtă într-adevăr scena într-un mod mai intim și mai familiar. Acest lucru le va permite să se simtă confortabil în scenă, chiar dacă nu sunt familiarizați cu locația în sine.

Pe măsură ce îți revizuiești proiectul dur, distrează-te schimbând perspectiva în scenele tale până când simți că ai un amestec potrivit pentru cititorii tăi.

Amintiți-vă, întregul punct de a acorda atenție setărilor din scenele dvs. este de a implica publicul dvs. în povestea dvs., astfel încât să poată avea o experiență grozavă cu aceasta.




Urmărește @ThriveandGrowMe





Instrucțiuni Video,: Wanscam HW0029 Camera IP Wireless Solara HD 720P 1MP - www.1cctv.ro (Mai 2024).