Explicarea Vanitas - Picturi de natură mortă olandeză
Artistul baroc Jacques de Gheyn al II-lea este considerat primul care a pictat natura mortă și picturi cu flori în Olanda. De asemenea, el a creat unele dintre cele mai timpurii nuduri feminine din arta olandeză.

Vanitas sunt picturi de natura mortă olandeze din secolele XVI și XVII. Ele sunt o colecție de obiecte care dețin semnificații simbolice pentru a reprezenta subiecți precum: tranziția vieții, inutilitatea plăcerii și certitudinea morții. Cranii sunt frecvent utilizate ca amintire a morții.

Muzeul Metropolitan din NY deține, probabil, cea mai timpurie viață mortă a vanitei în pictura europeană cu „Vanitas Still Life” (1603) a lui Jacques de Gheyn II.

Jacques (Iacob) de Gheyn II cel Bătrân (1565-1629) a fost considerat cel mai important pictor de flori din zilele sale. Unul din tablourile sale, „Vază de flori cu cortină” (1615) este unul dintre cele mai mari picturi de flori cunoscute, având 43,25 „X 29,25”. A fost achiziționată de Muzeul de Artă Kimbell din Fort Worth, Texas.

Un alt artist baroc olandez care merită recunoaștere este femeia artistă, Rachel Ruysch (1664-1750). Ea a pictat viață vie și flori ca predecesorii ei, dar în loc să picteze imagini care înfățișau moartea, a fost mai mult un artist realist, pictând frunze care s-au făcut maro sau insecte care se hrăneau cu o plantă.

Pictura lui Rachel Ruysch, „Rose, Convolvulus, Poppies and Other Flowers in a Urn on a Stone Ledge” poate fi văzută la Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington, D.C.

Puteți deține o copie a cărții, „Counted Cross Stitch Pattern: Still Life with Flowers”, versiunea I de Rachel Ruysch (The Great Artists Series), disponibilă aici de pe Amazon.com.