Imagerie cu semnificații ascunse în artă

• Aprilie 30, 2024

De-a lungul istoriei, este obișnuit ca artiștii să conceapă o semnificație ascunsă în tablourile lor - simboluri, semne, mesaje. Voi discuta despre artiști și lucrări mai notabile care pot fi surprinzătoare pentru unii.

„Ultima cină” a lui Leonardo da Vinci (1495-1498) a fost probabil unul dintre cele mai faimoase tablouri (în afară de zâmbetul Mona Lisa) care au fost analizate excesiv pentru „sensul ascuns”.

Însă, „Café Terrace at Night” (1888) a lui Vincent van Gogh, se spune că este versiunea sa din „Ultima cină”. Există o figură centrală (cu părul lung) și doisprezece (12) persoane care stau la mese intenționează să mănânce și să bea. [Cât de ingenios]

Hans Holbein the Younger a pictat „The Ambassadors” (1533) unde în prim plan se găsește un craniu cu ochi goi (la unghi) despre care se spune că ne amintește de moarte inevitabilă și deșertăciunea bunurilor pământești.

Am văzut acest tablou la National Gallery, Londra, unde într-adevăr vă atrage atenția și curiozitatea.

De asemenea, la Galeria Națională, Londra este inconfundabilul „Portret Arnolfini” (1434) de Jan van Eyck unde artistul însuși este văzut în oglindă - ridicând mâna pentru a ne saluta, privitorului.

Surrealistul elvețian-german Paul Klee a fost redactat în armata germană în 1916. Tablourile sale de război din timpul războiului ascund sensuri ascunse.

„Locul afectat” al lui Klee sau „Betroffener Ort” (1922) reprezintă mișcarea formelor.
După cum se spune povestea: Klee folosea lenjeria din aripile avionului (deoarece hârtia era greu de obținut) și stencilele (numere și litere) pentru a produce niște imagini puternice.

Săgețile se referă la tije scurte de oțel sau „flechettes” cu puncte ascuțite și aripioare. Aceste arme au fost aruncate din avioane pe trupele inamice.

Simbolurile direcționale implică de obicei direcție, dar săgețile lui Klee implică moartea.

Mulți artiști (Rembrandt vine în minte) s-au inclus în tablourile lor, dar ce să zicem să-și lase numele, nu doar o semnătură?

Expresionistul abstract Jackson Pollack spune de autorul Henry James că conține literele numelui său în lucrarea sa "Mural" (1943), care este o pânză de 8 'X 20'. În 2008, acest tablou a fost evaluat la 140 de milioane de dolari.

Mituri abundă în jurul executării lui Pollacks de „Mural”. Comandați de colecționarul de artă Peggy Guggenheim, unii experți spun că artistul a pictat-o ​​într-o singură sesiune - cu o seară de decembrie înainte de livrare. Alții susțin că a fost pictat în vara anului 1943.

O altă lucrare a lui Pollack, „Figura stenografică” (1942) atestă teoria că ar fi putut să-și fi ascuns din nou numele în această lucrare, intitulată mai întâi „Pictura”. Rămân dezbateri în curs despre semnificația ascunsă în „Figura stenografică” din MOMA din NY.

Puteți deține „The Ambassadors” 20X20 Print Art Framed de Hans Holbein the Younger, disponibil aici de pe Amazon.com.

Instrucțiuni Video,: Opere de arta misterioase cu mesaje ascunse #Noblesse (Aprilie 2024).