CD Review - Green Carnation - The liniștit urmaș

• Mai 6, 2024

Așa cum este de așteptat la examinarea CD-urilor, mai des nu veți întâlni chestii care sunt --- cum să spunem --- puțin lipsite. Acesta este motivul pentru care este mai mult decât surprinzător să întâlnim ceva de această calitate. De fapt, este pur șocant. Acesta este un CD excelent!

Trebuie să mărturisesc că nu am auzit niciodată Green Carnation înainte de a fi a patra versiune. Aparent, norvegienii sunt în jurul anului 1990, înainte de a se împărți în alte trupe care citesc precum cine este cel din black / death metal: Împărat, Satyricon, Carpathian Forest, In the Woods și Trail of Tears.

Muzica este dintr-o varietate de prog-metal, cu toate acestea, nu se așează prea departe în capătul de două ori al lucrurilor, în care solosurile sintetice interminabile îi prind pe ascultători într-un vortex fără întoarcere. Este, de asemenea, o afacere mai cruntă decât producția medie a teatrului de vis.

În fruntea proiectului este Tchort (numit Terje Vik Schei) care, pe lângă cântă la chitară, scrie și o bucată de versuri și muzică. Cu toate acestea, cea mai mare parte a trupei scrie, de asemenea, făcând-o variată, dar solidă. Formația include și: Kjetil Nordhus (voce), Michael Krumins (chitare), Stein Roger Sordal (bas și chitare), Kenneth Silden (tastaturi) și Anders Kobro (tobe).

Și melodiile. Ah da melodiile. Aruncă-ți celelalte CD-uri în sertar, copii, pentru că nu joci nimic altceva de ceva vreme. Prima melodie este titlul tăiat, iar chitarele cu motoseronaș m-au surprins de sus. Tocmai atunci când au pornit în modul complet de headbanging, vocalele nerăbdătoare ale lui Kjetil Nordhus se apucă de o juxtapunere interesantă. În mod ciudat, combinația nu funcționează cu niciunul care nu reușește în detrimentul celuilalt.

„Între gentile mici și stăpânul înalt” se încarcă din poartă și este singura tăietură care se află în afară de restul din punct de vedere al abordării sale directe. Asta până la trei sferturi prin care pasajul vocal de vis încetinește ritmul pentru o clipă.

„Doar când crezi că este sigur” este un tren fugit fără frâne, un mare cor pe acesta. „A Place For Me” începe cu umilitate cu un pian filtrat, coarde și o vocală în stil trubadur. Se transformă apoi într-un riff zdrobitor de oase înainte de a se întoarce la vocala întinsă. Ei merg cu asta pentru un vers sau două și apoi atârnă de pelerini, nu am terminat încă. Piesa întoarce un colț și lovește un pasaj atât de bun pe care mi-l doare dinții înainte de a mă înclina cu grație (melodia, nu dinții mei).

„Momentul etern” este următorul și este unul dintre cele mai importante. Acesta sună ca Saga pe steroizi. Ruful îmi amintește de o armată de gandaci uriași în marș. Desigur, eu sunt doar eu. Refrenul este pur și simplu sublim.

Următoarea melodie, „Purple Door, Pitch Black” este o capodoperă sonică. Dacă Da ar începe în acest deceniu, așa ar suna. Versurile sunt excelente și refrenul ... Nu am auzit așa ceva de ceva vreme. Pentru o persoană care își trăiește cuvintele, sunt aproape înțepenită. Cum altfel poți spune excelent?

„Jocul copilului - partea 1” permite urechilor să se simtă puțin cu o melodie vocală și fermecătoare. „Dead But Dreaming” se învârte printre difuzoare cu o voce vocală și o chitară ornamentală. Refren hipnotizant pe acesta.

„Pile of Doubt” aruncă un ritm furios la început, schimbând viteza pentru unele versete și un alt cor frumos, înainte de a face din nou în jos pe banda rapidă. Înapoi și înapoi, acest lucru merge până când se lovește de câteva riff-uri gustoase.

„Când am fost tu” este un peisaj de vis liniștit care se construiește într-un turneu de forță. „Jocul copilului - partea 2” trage frâiele pentru o concluzie blândă.

Maiestuos. Puternic. Regal. Excepţional. Alegeți adjectivul. Melodii excelente, voci fantastice și producție crocantă. Da ... este foarte bine.