Pasărea de Aur - Levon Helm

• Mai 9, 2024

Revenind la zilele sărăciei abjecte din Appalachia, unde muzica melancolică spunea povești dintr-o viață aspră, se ridică un stil vocal perfecționat doar de câțiva artiști precum Ralph Stanley și Dan Tyminski. Aplicați în general pe o baladă, vocalele zdrențuite cu margini zdrențate se așează deasupra instrumentației subestimate creând o senzație funerară și singură pentru povestirea poveștii. Ar putea fi exemple ale acestui stil de poveste prin muzică O 'Moartea de Ralph Stanley de la „O frate unde ești tu” sau Bol de praf Copii de Dan Tyminski din „Avionul de hârtie” al lui Alison Krauss sau Sunt născut să mor? din coloana sonoră „Muntele rece”.

Versiunea Levon Helm a lui Happy Traum Pasărea de Aur povestea înfiorătoare așteaptă povestea ca orice saga tradițională Appalachiană. Pasărea de AurCu toate acestea, se înalță deasupra Muntelui Overlook în New York Catskills, unde Woodstock stă cuibărit în umbrele sale. Traum a fost inspirat să scrie melodia după ce s-a mutat de la New York la Woodstock la sfârșitul anilor 1960. Versiunea sa originală a melodiei poate fi găsită pe discul intitulat Traum fericit și Artie, produs în 1970.

Vocația și aranjarea acestei melodii a lui Levon, duc povestea înfiorătoare spre casă, într-un mod care va aduce piele de gâscă pe pielea ta. Din punct de vedere muzical, melodia începe doar cu un vioi sufletesc, interpretat de Larry Campbell, care stă la baza vocalelor zdrențuite ale lui Levon. Tulpina de a cânta în acest stil este evidentă în vocea lui Levon, dar, cu toate acestea, aceasta adaugă o măsură suplimentară de dispoziție petulantă piesei.

Piesa este aranjată magistral. Fiecare vers din tăieturile din instrumente suplimentare, construind continuu mai multă putere pentru povestirea poveștii. Versul final aduce instrumentația completă a trupei și vocalele contrastante cântate de fiica lui Levon, Amy Helm. Întreaga piesă este genial amenajată lăsând ascultătorului o inimă dureroasă pentru tragedia obsesiei.

Fiecare vers învață povestea înainte cu versuri simple, dar semnificative. Povestea începe cu subiectul care călătorește pe o potecă în munți, unde întâlnește o pasăre frumoasă. El devine obsedat de frumusețea păsării de aur. După o zi întreagă de urmărire și supărat de incapacitatea lui de a o poseda, decide să o omoare. Găsind o piatră uzată pe care să o folosească ca armă, el păsează pasărea. Învins prin remușcare, ridică pasărea cu sânge pe mâini și mâhnire în lacrimi. În versurile finale, se trezește în patul său pentru a găsi o femeie scăldată într-o strălucire aurie. Ea îi transmite adevărul dureros al trădării sale. Moralul simbolic al poveștii este redat în ultimul vers. Mesajul este clar că lanțurile de obsesie îl iubesc și îl distrug. Pasărea trebuie să fie liberă pentru a zbura ca dragostea să supraviețuiască.

Pasărea de Aur îți trage sentimentele inimii nu numai datorită poeziei sale lirice în a-și spune povestea, ci și datorită vocalelor și aranjării puternice și puternice. Aceasta este o melodie care te va bântui, deoarece creează o imagine vizuală puternică în timp ce melodia reverberează în sufletul tău.