Ecrane bântuite - Expresionismul german în film

• Mai 17, 2024

Nu există lucrări ale lui Edvard Munch sau Vincent van Gogh prezentate în expoziția „Ecrane bântuite” care sărbătorește filmul expresionist german, dar influența pe care acești pictori o au asupra stilului vizual al filmului timpuriu este palpabilă. „The Scream”, al lui Munch, cu figura sa ondulantă care radiază chinuri psihologice, trebuie să fi fost o sursă de inspirație. Desenele de scenă ale lui Walter Rohrig pentru „Cronicile casei gri” (1925) răspund la utilizarea lui Munch de forme maleabile și linii groase și rulante pentru a indica mișcarea și incertitudinea.

Expresionismul german a început să crească și să fiarbă încă din 1913 cu „Studentul de la Praga” (expoziția prezintă un impresionant poster original pentru film). Anii 1920, însă, a fost deceniul în care expresionismul s-a aprins, iar producătorii de film au produs majoritatea capodoperelor lor. Germania se retrăgea de la înfrângerea din Războiul Mondial și din reparațiile financiare inactivă necesare ca parte a armistițiului. Neliniștea societății, disparitatea masivă între bogați și săraci, cinismul și corupția, s-au reflectat în filmele regizorilor Fritz Lang, F. M. Murnau, G.W. Pabst și Josef von Sternberg. Realitatea fizică a fost manipulată pentru a reflecta starea de spirit și emoția. Perspectivele distorsionate, iluminarea clarobscurului și unghiurile înclinate erau manifestări vizuale ale anxietății mentale ale unui personaj.

Majoritatea materialelor din „Ecrane bântuite” sunt împrumutate de la La Cinematheque francaise și au fost adunate de arhivarul său principal Lotte Eisner în anii ’50. Eisner a fost un evreu german care, deși a fost internată în Franța în timpul celui de-al doilea război mondial, a ales să rămână la Paris pentru tot restul vieții. În calitate de critic, Eisner a susținut activitatea lui Lang și Murnau. Cartea sa originală, „Ecranul bântuit: expresionismul în cinematografia germană și influența lui Max Reinhardt”, a oferit titlul expoziției. Cuvintele lui Eisner sunt de asemenea citate pe etichetele muzeului de lângă opera de artă.

Imaginea vizuală opulentă a expresionismului era încărcată de semnificație metaforică. Acest lucru este ilustrat de o secțiune a expoziției intitulată pur și simplu „Scări”. Scara a fost folosită de cineaști pentru a simboliza tirania, nebunia, mântuirea, viciul sexual, zborul, moartea sau justiția. Clipurile de film proiectate pe un ecran mare au scos la iveală profunzimea scărilor din filmele expresioniste. Filmul tăcut, cu lipsa sa de dialog, a fost vehiculul perfect pentru arta vizuală a expresionismului. „Ultimul râs” al lui Murnau (1924) este unul dintre puținele filme mute care au spus o narațiune strict prin imagini și nu au folosit aproape niciun cuvânt.

Deși filme precum „Metropolis” de Lang (1927) și Wiene, „Cabinetul Dr. Caligari” (1920) sunt sărbătorite (pe bună dreptate) pentru designul lor vizionar, tocmai imaginile umane din filmele expresioniste sunt de neuitat. Emil Jannings, în calitate de portar al hotelului, redus la un însoțitor de baie în „Ultimul râs”, sau Peter Lorre în rolul criminalului bântuit din „M” (1930) sunt reprezentările evocative ale unei societăți în dezintegrare care ar curge în scurt timp fascismului și ororilor. din al doilea război mondial.

Muzeul de artă Milwaukee a prezentat expoziția „Ecrane bântuite”, la care am participat pe cheltuiala mea.

Articol postat pe 21.01.2017.

Instrucțiuni Video,: FNAF The Musical -The Complete Series (Live Action feat. Markiplier, Nathan Sharp, & MatPat) (Mai 2024).