Kandinsky - Arta abstractă din Munchen

• Aprilie 30, 2024

Cea mai mare colecție de picturi ale lui Wassily Kandinsky, un fondator al artei abstracte, este asamblată la Lenbachhaus din Munchen și va fi expusă și la New York și Paris.

Cele mai mari trei colecții de tablouri Kandinsky din lume - cele din Lenbachhaus, Centrul Pompidou din Paris și Muzeul Guggenheim din New York - au fost reunite într-un spectacol de-a lungul vieții, care luminează genial acest geniu Artist expresionist.

Expoziția, care se află la Lenbachhaus până la 22 ianuarie 2009, la Paris, din aprilie până în august, 2009 și, în sfârșit, la New York, din septembrie 2009 până în ianuarie 2010, combină 95 de lucrări din toate perioadele vieții sale pentru a arăta progresia nu numai a artei sale, dar a filozofiei sale intense despre funcția și rolul artei. Combinând lucrări din cele trei muzee, această expoziție îl poate arăta pe Kandinsky într-un mod pe care niciuna dintre colecții nu îl poate arăta singur.

Colecția din Munchen este cea mai puternică din lucrările din perioada sa Rider albastru (1908 - 1914), multe dintre ele fiind pictate în zona Murnau, la sud de Munchen. Expoziția începe însă chiar înainte de aceasta, cu două tablouri din 1907, A Colorful Life and Riding Couple, fiecare înfățișând scene rusești. Dar nu orice moment sau loc specific - fiecare are calitatea atemporală a unui basm, cu simboluri și subiect rusesc. Însă stilul - lovituri de perii îndrăznețe și luminoase pe un fundal negru - este clar inspirat parizian. Din aceste primele lucrări, cele două influențe ale vieții sale artisitc încep să se unească: fondul rusesc și tehnica sa modernă.

Aceste perii puternice asemănătoare lui Van Gogh și culorile primare strălucitoare continuă în lucrările sale Murnau, pictate în timp ce el și colegul artistului Marc Marc și alții explorează expresia ideilor și sentimentelor prin culoare. Muntele albastru, caii și călăreții sunt încă forme de recunoscut, deși trase prin lovituri mari, care sunt departe de experiența artei mainstream la începutul secolului XX. Culorile joacă un rol mai puternic și mai puternic în exprimarea ideilor și emoțiilor. Este interesant de văzut opera lui Kandinsky din această perioadă arătată singură, fără cea a colegilor săi artiști, care lucrau și în același context de idei. Implicit în aceste lucrări este căutarea lor pentru o nouă formă de exprimare a spiritului, care să ofere un antidot pentru industrializarea rapidă și materialismul plin de ravagii din lumea din jur. În acest sens, picturile sale preiau rolul poeziei vizuale. Această generație se referea la a arăta un mod cu totul nou de exprimare a ideilor cu arta, de unde și termenul expresionist.

Expoziția se mută, la fel ca și Kandinsky însuși la debutul Primului Război Mondial, înapoi în Rusia, dar de data aceasta opera sa nu prezintă nicio temă rusă recunoscută. Spre deosebire de Otto Dix și alți artiști care au pictat scene și teme de război care au făcut furori în jurul lor, lucrările de rezervă ale acestei perioade se concentrează mai mult pe forme geometrice, încă cu calitatea unui basm departe de orice împământare din lumea reală. Cercurile, care începuseră să apară în ultimele sale opere Murnau, devin mai proeminente.

Niciodată nu se potrivește cu artiștii ruși din vremea sa, Kandinsky s-a bucurat să accepte când Bauhaus l-a invitat la Weimar, Germania. Aici picturile sale arată căutarea culorilor pentru a merge cu formele sale geometrice. Lucrările sale din această perioadă se apropie foarte mult de stilul lui Paul Klee.

La debutul regimului nazist, Bauhaus a fost închis și lucrările artiștilor săi „decadenți” au fost interzise. Kandinsky s-a mutat la Paris, unde a găsit libertatea supremă - ciudat, în formele pe care le-a descoperit la microscop într-un laborator de chimie. Picturile sale din această ultimă perioadă din viața sa sunt mai ușoare, cu mai multă varietate și subtilitate în culori, deoarece se desface de geometrie și este inspirat de formele amorfe curbe și de formele organismelor unicelulare. Și deși este greu de observat vreo relație între acestea și primele lucrări arătate, calitatea basmului și irealitatea atemporală sunt încă acolo, dar într-o formă mai liberă.

Vă sugerez că, în acest moment, să vă întoarceți la primele două tablouri din expoziție, pentru a aprecia pe deplin călătoria artistică remarcabilă a acestui artist / filozof. Și dacă vedeți expoziția cât este încă la München și doriți să beneficiați la maxim de experiență, vedeți-o cu Georg Reichlmayr ca ghid. Înțelegerea artistului, a timpurilor și a operei sale aduc expoziția la viață și vă pot garanta că veți veni cu o înțelegere cu totul nouă a lui Kandinsky și a artei abstracte. Georg este un ghid oficial din Munchen și puteți ajunge la el prin biroul de turism al orașului.