Fiind un artist renascentist

• Aprilie 29, 2024

A deveni artist în Renaștere a fost mult diferit de a deveni unul astăzi. Dacă cineva dorea să devină artist în secolul al XV-lea, trebuia să fie ucenic de un artist de maestru. Acest lucru va dura până când Maestrul și breasla au decis că sunt gata să fie pe cont propriu. La vremea respectivă, în special în Florența, Italia, aproape orice tip de meserie sau profesie era condusă de o breaslă. Au existat bresle pentru artiști, pictori, sculptori și multe altele.

Ca ucenic, unul ar fi practic un sclav al artistului maestru. Fiecare artist a avut un atelier. Fiecare atelier a angajat numeroși ucenici. Acești ucenici ar începe să fie nevoiți să facă astfel de meserii menajere, precum obținerea, derularea de misiuni, măturarea și, poate, pregătirea panourilor de lemn pentru pictura de către maestru. Aceștia aveau apoi să urce scara și să li se permită să macine și să amestece pigmenții în vopsele. În cele din urmă, dacă au arătat un talent, maestrul artist i-ar putea permite să-l ajute la unele dintre misiunile sale.

Multe dintre lucrările realizate în Renaștere și atribuite unui anumit artist au fost parțial create de atelierul său de ucenici. Este posibil ca unele lucrări ale zilei să nu fi fost realizate în realitate de către artistul acordat credit. Acesta este și motivul pentru care majoritatea artiștilor au lucrat care, cel puțin la începutul carierei lor, seamănă în mare măsură cu artistul cu care au fost ucenici. Orice lucrare pe care a făcut-o în calitate de ucenic trebuia să arate ca lucrările proprii ale artiștilor și să fie indistinguibilă de ea.

În Renaștere, artiștii nu au creat ceea ce i-a inspirat. Au avut patroni sau susținători, care și-au finanțat lucrările și, în acest sens, au decis ce este pictat. Lucrările religioase au fost tipul predominant de pictură comandat. Cei mai mulți dintre patronii înstăriți aveau, de asemenea, propriile lor capele pe proprietatea lor și aveau să le comite retele. Acestea sunt, de obicei, lucrări mari de panou care au fost așezate pe fața altarului. Acești patroni înstăriți doreau să fie recunoscuți pentru faptele lor bune în realizarea acestor lucrări religioase, iar invariabilul avea o asemănare cu ei înșiși în lucrare. Multe lucrări ale vremii aveau un patron afișat ca un interpret în scena înfățișată. Mai târziu în această perioadă, portretele au devenit populare. Patronii înstăriți ar avea portrete făcute la căsătorie. Există multe portrete care au supraviețuit din această perioadă.

Majoritatea artiștilor s-ar muta din oraș în oraș în funcție de cine a fost patronul lor. Majoritatea marilor maeștri ai timpului l-au avut la un moment dat în cariera lor pe Papa ca patron. Când s-a întâmplat acest lucru, ei aveau să trăiască la Roma și ar crea orice ar fi comandat Papa. Întrucât papii erau dedicați creșterii averii și imortalizării, majoritatea aveau portrete realizate. Au avut, de asemenea, lucrări grozave create. Când ne gândim la mari maeștri ai Renașterii, trei nume îmi vin în minte, Leonardo, Michelangelo și Raphael. Fiecare dintre acești oameni mari a fost la un moment dat angajat al Bisericii.

Majoritatea artiștilor Renașterii nu au fost doar pictori. Mulți au fost sculptori, ingineri, arhitecți și multe alte lucruri. Leonardo da Vinci avea o broșură pentru patroni care enumera treizeci și șase de servicii diferite pe care le oferea. Artiștii din Renaștere au fost cu adevărat stăpâni ai multor meșteșuguri, iar cei mari au ținut o poziție socială mult peste cele ale meșterilor normali.

Instrucțiuni Video,: Renaissance - Overview - Goodbye-Art Academy (Aprilie 2024).