Jos din munte - DVD Review

• Mai 5, 2024

În anul 2000, un film numit O Brother Where Art Thou?, Realizat de cineaști Joel și Ethan Coen, a devenit un succes major al blockbusterului. Coloana sonoră premiată Grammy a inspirat o reînviere a popularității muzicii de rădăcini americane.

Filmul a fost urmat cu un concert de beneficii numit Down From The Mountain, care a prezentat majoritatea muzicienilor care au înregistrat acele melodii. Concertul a avut loc la Ryman Auditorium din Nashville, Tennessee (care a fost Grand Ole Opry original), la 24 mai 2000, pentru a strânge fonduri pentru noua muzică Country Music Hall of Fame and Museum.

DVD-ul Down From The Mountain este un documentar al concertului, care conține melodii din acel film și câteva completări. Acesta conține câteva bluegrass cu adevărat inspirate și excelente, gospel, country, blues și folk, o cornucopie a muzicii vechi. Il recomand cu incredere tuturor muzicienilor si vocalistilor.

Cineast documentar D.A. Pennebaker, a înregistrat spectacolul și a fost produs de muzicianul de blues, T. Bone Burnett, care a produs și coloana sonoră pentru O Brother Where Art Thou și albume ale altor artiști populari. Regizorii au fost D. A. Pennebaker, Chris Hegedus și Nick Doob.

Amestecate cu spectacolele muzicale sunt câteva repetiții din spatele scenei, interviuri și momente candide în culise. Toți artiștii par a fi de bună natură, oameni plăcuți de a fi în jur. Dragostea și aprecierea lor pentru tradițiile culturale sunt transmise frumos.

Absent în special sunt efectele speciale strălucitoare și tranzițiile generate de computer. Muzicienii poartă ținute destul de informale. Nu există bling. Muzica muzicală și arta vocală se bazează pe propriile merite.

Acest concert s-a întâmplat înainte de lansarea filmului, așa că nimeni nu știa imensa popularitate de care avea să se bucure muzica.

Soundperson & Mics
Inginerul FOH (inginer de sunet Front Of House, adică soundper), Bernie Velluti, a câștigat premiul TEC al producției de sunet TEC pentru producția creativă a revistei Mix Magazine. El oferă sunet pentru Alison Krauss și trupa ei, Union Station, precum și pentru alți muzicieni de renume.

Calitatea sunetului este excelentă. Voci și instrumente ale interpreților sunt clare și bogate.

Doar câțiva microfoane sunt pe scenă. Așa cum s-a făcut în vremurile mai vechi, muzicienii s-au aglomerat în jurul microfonilor, iar cine a cântat sau a luat un solo s-ar apropia în timp ce ceilalți s-au întors. Au trebuit să cânte și să cânte într-unul sau doar câteva microfoane și să păstreze echilibrul. Pentru a face acest lucru, necesită repetiție, o bună muncă de echipă de sprijin, sensibilitate fină și grijă pentru rezultat.

De asemenea, PA a trebuit să fie creat cu mare atenție pentru a scoate un sunet atât de bun. Toate locurile de performanță au propria lor acustică unică, suprafețe reflectorizante etc. Modul în care nivelurile componentelor PA sunt reglate, împreună cu pozițiile precise ale boxelor, microfoanelor și muzicienilor, toate fac o diferență mare.

Potrivit unui interviu în Shure Notes (a se vedea linkul de mai jos), Bernie Vellutti a spus că inițial intenționau să folosească doar cinci mics-uri de condensatoare vintage, Neumann U47s și U87s. Dar au existat probleme de sunet cu aceștia, așa că au sfârșit adăugând și câteva Shure KSM32s, KSM44s, KSM137s și KSM27s. Pentru a interpreta acest tip de muzică, el recomandă microfoanele condensatoare, pentru căldura, detaliile și capacitatea lor de a vă ridica sunetul de mai departe.

Nu am văzut pe video niciun monitoare pentru urechi, dar am citit că au fost folosite în turneul care a urmat. Acest lucru poate rezolva în mod eficient majoritatea provocărilor prin prevenirea feedback-ului.

Audio-ul de pe DVD este înregistrat în Dolby 5.1, iar calitatea sunetului și mixul stereo este foarte bună. Puteți auzi fiecare voce și instrument frumos.

Unele dintre Repere
Pe măsură ce aparatul foto arată scene ale călătoriei de la munți la orașul Nashville, prima voce pe care o auzi este puternica expresie clară și puternică a lui Ralph Stanley pe versiunea sa originală „Man Of Constant Sorrow”.

Gazda / Emcee este John Hartford, multi-instrumentist și compozitor (incluzând cvadruplul premiu Grammy câștigat „Gentle On My Mind”). Este renumit pentru muzica sa inovatoare și tradiționalul folk și bluegrass, și de asemenea binecunoscut pentru umorul său ingenios.

I se arată uneori spunând povești în timp ce pilota o barcă fluvială pe Mississippi, lucru pe care îi plăcea să-l facă și consideră adevărata lui chemare.

John Hartford a murit din cauza limfomului non-Hodgkin la 4 iunie 2001, înainte ca Down From The Mountain să fie lansat publicului. Acest concert a fost ultima sa filmare. Cu această ocazie, el a fost prezentat pe violet și cântec. Și-a cântat vioara rafinat și a cântat cu claritate și căldură.

El a interpretat rebeliosul „Big Rock Candy Mountain” la voce și cântec, cu Mike Compton la mandolină, Chris Sharp la chitară și Larry Perkins la bas.Mai târziu, el spune povestea droll-ului din spatele unei melodii, „Shove That Hog’s Foot More In The Bed”, apoi o interpretează cu aceeași mare trupă, folosind un stil de joc mut în timpul vocalelor, apoi schimbând soliste vii cu ceilalți muzicieni.

Fairfield Four, cântăreți de capella gospel, interpretează „Lonesome Valley” în repetiție, cu voci uimitoare bogate și note joase reverberante. Ciudat, sunt cinci membri. Mai târziu, interpretează „Po Lazarus” pe scena. Cu 3 sau poate 4 mico-uri în poziție, păreau să fie grupate în jurul a doar 2. Vocaționistii controlează mixul, întrucât întrețesesc și îndoaie notele cu abilitate, amestecând vocile și stomacurile piciorului, rămânând exact în ton fără nici o referință instrumentală.

Nashville Bluegrass Band a fost excelent ca grup de susținere pentru mulți dintre interpreți. Interpretarea fină a mandolinului lui Mike Compton a fost prezentată pe multe melodii.

Amestecul meu, armoniile și etanșeitatea mea preferate (într-un concert plin de o dulcețe și o îndemânare vocală uimitoare) sunt Alison Krauss și Dan Tyminski cântând „Blue & Lonesome”, cu trupa Union Station și Mike Compton pe mandolină. Acesta m-a mutat în lacrimi de apreciere.

Emmylou Harris, Gillian Welch și Alison Krauss se alcătuiesc pentru câteva armonii fine și agitate în sultry „Nu l-au lăsat pe nimeni, ci bebelușul”, o melodie scrisă pentru filmul pe care Gillian îl descrie drept „lullaby and holler combinat”. Deși are cea mai joasă voce dintre cele trei, Gillian povestește cum cele două soprane s-au bucurat să-i atribuie cea mai înaltă parte pentru această melodie. Toți sună grozav.

Mai târziu în cadrul emisiunii, Alison Krauss cântă în rolul „Down In The River To Pray”, susținut cu gust de armoniile sufletești ale Corului Bisericii Baptiste din Casa Albă, Tennessee, începând cu colindarea subtilă și crescând în forță în fiecare cor.

John Hartford îi prezintă pe Chris Thomas King și Colin Linden cu glume despre cât de sever sunt deprimați. Sunt muzicieni de blues consumat. Ei sunt văzuți la prima repetiție „Delta Blues”. Chris are versuri scrise pe mână în caz că uită. Ei interpretează „John Law Burned Down The Liquor Sto” la vocală și la chitară cu rezonanță. Chris Thomas King a interpretat și chitaristul de blues care a făcut echipă cu Soggy Bottom Boys din film.

Familia Cox a cântat cu cântări foarte dulci și sufletești și armonii strânse. Fluturile lui Suzanne și notele pure trase mult timp sunt foarte emotive, combinate cu versurile triste ale „I am Weary, (Let Me Rest)”. Membrii trupei se urmăresc cu atenție unul pe celălalt în timp ce schimbă ritmurile și își păstrează expresia. Suzanne se remarcă din nou pentru „Vor fi vreo stele în coroana mea?”.

Peasall Sisters, care au fost prezentate în film ca fiind copiii lui George Clooney, sunt văzuți la repetiție cu T. Bone Burnett, iar în scenă fac spectacol „În autostrăzi”. Sunt destul de plăcute, deși (sau poate parțial pentru că) pasul celor două fete mai tinere a rătăcit puțin. În timp ce John Hartford șterse ușor „Se pot cânta”.

Albii, o altă trupă de familie cu armonii fine, interpretează clasicul „Keep On The Sunny Side” cu mesajul său pozitiv (poate una dintre cele mai vechi melodii americane despre aplicarea legii atracției)

Ralph Stanley începe să încheie spectacolul, cântând urât „O Death”, a cappella. Și apoi are loc marea finală „Angel Band” interpretată de întreaga distribuție.

Nu este inclusă redarea trecătoare a lui Dan Tyminski de „Man Of Constant Sorrow” (pe care George Clooney o sincronizează cu buză în O Brother Where Art Though). Ulterior, el a explicat că a avut probleme să-și amintească cuvintele și, la momentul respectiv, au crezut că nu este foarte important. Nu aveau idee că va deveni suficient de popular pentru a fi „cântecul anului”.

Câteva chestii minore - mi-ar fi plăcut să văd subtitrări cu numele muzicienilor și melodii așa cum au apărut. Ar fi bine dacă ai putea căuta și selecta melodii individuale. Uneori, o melodie bună este întreruptă pentru a arăta în culise momente. Aș fi preferat să le văd complet.

Concertul dezvăluie că muzica tradițională din vechime este încă înfloritoare și bogată, iar dacă veți urmări, veți înțelege de ce și vă veți bucura.

Interviu cu Bernie Velluti despre producția de sunet

Dacă doriți să ascultați sau să achiziționați muzică de Sabira Woolley, aici este magazinul ei de muzică.

Instrucțiuni Video,: 100$ double din gps bluetooth dvd player unboxing and review (Mai 2024).