Cinci moduri de a recunoaște arta renascentistă

• Aprilie 29, 2024

Într-un articol anterior, am discutat despre Madonna Nebunilor, parte a colecției de la Boston MFA. Ca a doua parte a articolului respectiv, am vrut să discut cum să recunosc o operă de artă din Renaștere. Puțin simplificat poate, dar dacă nu mai sper nimic, asta îți oferă capacitatea de a privi o operă de artă cu ochi proaspeți data viitoare când te vei întîlni cu una.

Cât de real arată tabloul sau relieful?

Perspectivele atmosferice și liniare au fost tehnici noi în Renaștere. În comparație cu arta medievală, arta Renașterii a avut profunzime și o realitate pentru că artiștii s-au străduit să înfățișeze ceea ce au văzut în natură. Giotto a fost unul dintre primii care au înfățișat cerul albastru. Pentru spectatorii de astăzi, acest lucru nu pare a fi o problemă mare - ci aruncați o privire asupra artei în secolul al XII-lea și anterior în comparație cu arta începând din secolele XIII și XIV. Există o diferență mare. Donatello a creat tehnica rilievo schiacchiato, modificând pentru totdeauna sculptarea lucrărilor de basorelief. Înainte de acea perioadă, toate lucrările erau sculptate, astfel încât figurile erau în prim plan și tableta trebuia să fie suficient de groasă pentru a le sculpta la adâncimi diferite.

Cât de mare este Madonna și ce poartă?

În arta medievală, persoana cu cea mai mare importanță a fost adesea cea mai mare din imagine - adesea pitic pe toți ceilalți. Puteți vedea acest lucru în ilustrațiile timpurii ale Madonei și ale lui Hristos, unde este gigantică și fiecare altă figură din tablou are aproximativ jumătate din dimensiunea ei sau mai mică. În Renaștere, Madonna avea „dimensiuni obișnuite” și purta albastru - vopseaua era din lapis lazuli - un material extrem de scump. A fost salvat doar pentru cele mai importante dintre figuri.

Ce vezi înfățișat?

Iisus? Dumnezeu? O mână dezmembrată? Înainte de Renaștere, a fost considerat blasfem să-l înfățișăm pe Dumnezeu într-o operă de artă. Gândul este că, la fel de uman, era blasfem să crezi că poți face dreptate ființei sale fizice și atât de scoasă în afara legii de biserică. Drept urmare, înfățișarea lui Dumnezeu de multe ori a fost o mână dezmembrată care se întindea din ceruri sau un porumbel alb care zbura pe cer.

De unde știi cine este în pictură sau descris în sculptură?

Artiștii au povestit magazinelor cu picturile și sculpturile lor care reprezentau povești cunoscute, cunoscute inteligenței vremii, care erau patronii unor astfel de lucrări. Adesea, figurile din lucrări ar fi o combinație de figuri mitologice religioase și seculare și patronul sau patronii care au comandat lucrarea. La urma urmei, nu a știut niciodată cine va fi la putere dintr-un moment în altul - cel mai bine să reprezinte atât imagini păgâne, cât și imagini creștine.

Ce mai este în imagine în afară de oameni?

Majoritatea figurilor aveau atribute sau elemente care simbolizau cine sunt. De exemplu, înfățișări ale Mariei Magdalena o aveau adesea cu borcanul cu ulei cu care obișnuia să-l ungă pe Hristos. Ioan Botezătorul a purtat o cruce. Sfântul Ieronim a fost întotdeauna înfățișat cu un leu.

Dacă te uiți cu atenție la lucrări - aceste articole se vor arăta de fiecare dată. Destul de curând va fi evident, fără a citi cărțile descriptoare, ce poveste reprezintă tabloul sau sculptura.

Vizionare fericită!

Instrucțiuni Video,: How childhood trauma affects health across a lifetime | Nadine Burke Harris (Aprilie 2024).